Efemérides de Septiembre
Septiembre 1°, Nace Ángel "Cuco" Peña
Ángel “Cuco” Peña
(Nace en Santurce, Puerto Rico el 1ero de Septiembre del año 1948). Extraordinario Cantante, Compositor, Director y Productor musical de notables colaboraciones con Willie Colon, Marc Anthony y Gilberto Santa Rosa. Hijo del Maestro “Lito” Peña.
Más de dos décadas en la música confirman su talento, versatilidad y visión. Grabaciones junto a figuras como Lunna, Glenn Monroig, Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Celia Cruz, Jerry Rivera, Manny Manuel, Chayanne y Ricky Martin, entre tantos, revalidan su importancia y trascendencia. En fin, Angel "Cucco" Peña nació para hacer música. Cucco lo lleva en la sangre, ya que la estirpe Peña es sinónimo de música. Tanto Lito como Cucco y Angel Joel viven y sueñan en el pentagrama. Es una forma de vida, de manifestación, de expresión, de madurez y de crecimiento. Para Cucco ha sido una forma de elevar el nombre de Puerto Rico allende los mares. Desde que dio sus primeros pasos en la música en la escuela elemental, la música ha sido todo para él. Producto del Conservatorio de Música de Puerto Rico, este talentoso artista ha sabido darle a sus obras un sello de indiscutible calidad. Ya sea en la publicidad como en el canto popular, su intuición y entrega han sido las armas que le han abierto las puertas al éxito.
Septiembre 1°, Nace Gloria Estefan
Gloria María Fajardo “Gloria Estefan”
(Nacio en Marianao, Cuba el 1ero de Septiembre del año 1957). Versátil cantante que desde muy tierna edad se radica en Miami creando un autentico imperio al lado de su esposo Emilio Estefan.
Vocalista de Pop y Salsa. Hija de José Fajardo, policía y destacado jugador de balón-volea, emigró a Miami pocos meses después del triunfo de la Revolución. Su padre fue uno de los mil cuatrocientos anticastristas que desembarcaron en Bahía de Cochinos y hecho prisionero, pasando después a integrarse en el ejército norteamericano y siendo enviado a Vietnam, de donde regresó enfermo de esclerosis múltiple y trastornos mentales. Gloria Estefan estudió en un colegio católico de Miami, donde aprendió a tocar la guitarra y se inició en el aprendizaje de la música. Se graduó en la posición 25 de un total de ciento cincuenta y cuatro alumnos de su curso. Por aquel entonces conoció a quien posteriormente sería su esposo, Emilio Estefan, hijo de español y libanesa, integrante de The Miami Latin Boys, grupo salsero de escasos recursos económicos (todos sus miembros habían adquirido los instrumentos en tiendas de segunda mano). Gloria debutó con ellos como vocalista en una fiesta para cubanos en el Hotel Dupont, interpretando el tema What a difference a day makes, allá por 1974. Quedaba formado de este modo la base de lo que sería el grupo Miami Sound Machine, que con ese nombre se había creado un año antes. Gloria Estefan compaginaba las cada vez más frecuentes actuaciones, sus estudios de psicología y comunicaciones en la Universidad de Miami mientras trabajaba como intérprete en el Servicio de Inmigración y Naturalización e impartía clases de guitarra tres noches por semana.
Septiembre 02, Nace Eddie "La Bala" Pérez
Eddie Orlando Pérez López “Eddie la Bala”
(Nació en Santurce, Puerto Rico el 02 de Septiembre del año 1935) Legendario saxofonista fundador de “El Gran Combo de Puerto Rico” y quien también estuviese con “El Combo de Don Rafael Cortijo”.
Desde los 13 años de edad lo une un gran amor y lealtad a su más fiel acompañante: su saxofón, instrumento que Eddie “la Bala” Pérez ,uno de los fundadores e integrante de El Gran Combo de Puerto Rico, aseguraba que dejaría de tocar el día que muera. No hay duda de que así cumplió su deseo, porque ni el enfisema pulmonar que le aquejaba ha pudo minar su enamoramiento con el saxofón. En total, cuenta con 63 años de experiencia en el pentagrama musical. El veterano salsero, que goza de un buen sentido del humor y espontaneidad, estudió en la Escuela Libre de Música y fue a través de su profesor Luis González Peña que se enamoró del clarinete y luego del saxofón. Curiosamente, el salsero santurcino, criado en cuna humilde –su madre era costurera y su padre, chofer–, optó por no emprender una carrera en ingeniería tras haber sido aceptado en el Recinto Universitario de Mayagüez porque asegura que “Dios me puso en la música”. Tras ganar experiencia en varias orquestas del patio, Eddie Pérez conformó la agrupación Cortijo y su Combo, de Rafael Cortijo, pero debido a diferencias en el conjunto, decidió probar suerte con Rafael Ithier, Roberto Roena, Héctor Santos, Tito Vélez, Martín Quinones y Miguel Cruz salir del grupo, emprender un nuevo viaje en la música y funfdar en 1962 con sus colegas El Gran Combo de Puerto Rico, actualmente la principal institución musical de este país.
Septiembre 02, Muere Néstor Sánchez
Néstor Sánchez “El Albino Divino”, “Maestro de Soneros”
(Muere el 02 Septiembre del año 2003 en el Bronx, USA). Excelente Sonero que trabajo entre otros con “Orquesta La Protesta”, “El Conjunto Candela”, “Orquesta Harlow”, “Orquesta de Tito Puente” y “Orquesta de Bobby Valentín.
Nació en 1950 en New York, de origen boricua. Considerado por la crítica como uno de los soneros con mejor técnica vocal. El "Albino Divino" falleció a los 53 años, en el Bronx, en New York. Había grabado en más de 200 discos en una carrera musical que comenzó a los 19 años en Nueva York en 1968 con la orquesta de Ray Rodríguez, Ray era hermano del fallecido Bobby Rodríguez. La grabación se tituló “Introducing Ray Rodríguez and his Orchestra” y el segundo larga duración fue en el año 1969 con esta misma orquesta, con el disco “Desilusión”, ambas grabaciones del sello “Alegre Records”. En el año 1970 se integra a la orquesta de Tony Pabón con la que grabó 6 producciones. Tony Pabón acababa de conformar su orquesta después de integrar y componer varios éxitos para la "Magnífica" de Pete Rodriguez. Tony Pabón era alma y fuerza de ese grupo. El tiempo le ha dado su reconocimiento. "Micaela" el tema más famoso de la historia del boogaloo es composición de Tony Pabón y vendió más de 500.000 copias. "I like it like that" hace parte de el álbum del mismo nombre en el que canta Pabón y la primera trompeta la hace Angelo Rodriguez. En los 6 álbumes de "La Protesta", la voz líder es la de Néstor Sánchez; en 1971 el álbum "Tony Pabón y sus All Stars", presenta a grandes artistas como Candido Rodríguez, el timbalero de Ricardo Ray, Kenny Gómez (el maestrito) pianista de Willie Colón y José Mangual Jr. El mambo “Averigua” se destaca en ese álbum, en donde se escucha el grito en coro "Abajo el establecimiento, arriba la cooperativa", en el solo de piano de Gómez.
Septiembre 02, Nace Carlos "Cano" Estremera
Carlos Enrique Estremera Colon “El Cano Estremera”, “El Dueño del Soneo”, “El Embajador de Barrio Obrero”
(Nacido en Barrio Obrero, Puerto Rico el 02 Septiembre del año 1958). Virtuoso Sonero de destacadas participaciones con “La Mulenze”, “Orquesta de Bobby Valentín”, “Unisex Band” y su propia Orquesta. Para mucho el mejor Sonero de la actualidad.
Hijo de Aquilino Estremera y Juanita Colón, estudió sus grados primarios con notas sobresalientes en las escuelas Haydée Rexach, Ernesto Ramos Antonini y Albert Einstein. Motivado por sus padrinos, comenzó a incursionar en la música interpretando himnos religiosos. Su inicio en el mundo profesional lo dio como percusionista en grupos musicales que se formaban en el Barrio Obrero de Santurce. Durante un año participó como cantante en el Grupo Barrio Latino, y luego en la organización folklórica Los Pleneros del Quinto Olivo. Mas su gran oportunidad surge al unirse a la Orquesta Mulenze 76, quienes tenían contrato exclusivo con la disquera Fania. En el 1978 Estremera conoce a Bobby Valentín, quien le invita a unirse a su agrupación. El primer tema que grabó para la orquesta de Bobby fue "La boda de ella". Y con él comenzó su carrera de aciertos en el pentagrama popular. Con Valentín, Cano Estremera grabó seis discos, incluyendo dos como solista. Pero a finales de 1984, decidió desligarse de la orquesta para fundar, un año más tarde, su propia agrupación.
Más de Carlos "Cano" Estremera
Septiembre 05, Nace Joseíto Fernández
Joseíto Fernández
(Nace en La Habana, Cuba el 05 de Septiembre del año 1908). Trovador y Compositor creador de uno de los himnos de la cubania “Guantanamera”.
Zapatero, vendedor de periódicos y dueño de múltiples oficios que ofrecían el sustento a una humilde familia del habanero barrio de Los Sitios, Joseíto Fernández, sin embargo, trascendió al mundo con una obra bien distinta. Sello identificativo del acervo musical cubano, su Guajira Guantanamera ha tenido a través del tiempo más de 150 versiones en prestigiosos vocalistas e instrumentistas, entre ellos Benny Moré, Démis Roussos, Paul Mouriat, Richard Clayderman, Libertad Lamarque y José Feliciano. Callado y respetuoso desde niño, el Rey de la Melodía -como le llamaban- cantaba ya a los doce años escondido de su madre, contraria entonces a carrera tan indigna para un caballero. Asegura Migdalia Fernández, la mayor de tres hembras y un varón descendientes del Rey de la Melodía, que su padre compuso la primera canción-protesta en Cuba. "Con la Guantanamera, él denunciaba cualquier injusticia o el hecho que fuera", enfatiza Migdalia. No conocía el miedo, y está la anécdota de cuando se dirigió al dictador Fulgencio Batista pidiéndole un guarda-barreras para el pueblo de Coliseo, en Matanzas, debido a los numerosos accidentes ferroviarios que allí sucedían". Joseíto Fernández recibió entonces un censor para sus textos, pero aun así y gracias al dominio improvisativo, cierta vez burló a su crítico cantando lo prohibido. "Siempre dijo que la Guajira Guantanamera era patrimonio nacional cubano, por eso nunca quiso obtener beneficios de ella", destaca Migdalia.
Septiembre 06, Nace Miguelito Valdés
Miguel Ángel Eugenio Zacarías Valdés “Miguelito Valdés”
(Nace el 06 de Septiembre del año 1912 en La Habana, Cuba). Excepcional Sonero, Compositor y Guitarrista que se inicia con “El Sexteto Jóvenes del Cayo”, “Sexteto Occidente”, “Orquesta Casino de la Playa”, “Orquesta Habana Riverside”, “Orquesta de Xavier Cugat”, “Machito y sus Afro Cubans” y su propia Orquesta.
El joven Valdés estudió hasta el sexto grado, que era hasta donde se daba en las escuelas públicas de la seudo república en aquella época llamada “Escuela Emiliano Zapata”. Ya un poco más grandecito, Miguel, Eugenio, Lázaro, Zacarías Izquierdo Valdés Valdés, que fue el nombre completo que le asignaron sus padres, se mudaron para el famoso y rumbero barrio de Cayo Hueso. Miguelito, quién traía impregnada la música popular cubana en su cuerpo centímetro a centímetro, encontró en el barrio de Cayo Hueso su felicidad, pues tal parece que allí lo estaban esperando: Néstor Milí, guitarrista, Alfredo Boloña Jiménez, trecero, y Domingo Varga, sonero de pura sangre, quienes hicieron malabares para crear el conjunto “Jóvenes del Cayo”. Ellos hallaron en el joven Valdés, el complemento ideal, voz redonda, afinada, conocedor de todos los géneros rítmicos, principalmente con mayor afinidad en lo afro cubano ¿Esa era la voz ideal ?. No obstante el muchacho como buen hijo, tiene que realizar otros trabajos para ayudar a su madre quién se queda sola con cinco hijos. Miguel Valdés aprendió a ejecutar el tres, contrabajo, guitarra bien ejecutada (según la opinión de Anselmo Sacasas) e instrumentos de percusión menor. Pero los sueños del gran sonero soplaban más alto. En 1927 ingresa en el “Sexteto Habanero Juvenil” y es así que posteriormente se incorpora a la orquesta charanga de “Ismael Días”, a la “Orquesta Gris”, y a la “Charanga Habana” dirigida por Estanislao Servia.
Septiembre 10, Nace Chamaco Ramírez
Ramón Luís Ramírez Toro “Chamaco Ramírez”
(Nace en Santurce, Puerto Rico el 10 de Septiembre del año 1941). Bravo y recordado Sonero fundador de “La Primerísima de Puerto Rico” del Maestro Tommy Olivencia. También compartió con la Orquesta de “Kako y su Trabuco”.
Aunque a nivel masivo Chamaco Ramírez continúa siendo un personaje subestimado en el panorama de la música afroantillana, los denominados salseros de la mata, lo califican como uno de los mejores y más originales soneros boricuas de todos los tiempos. Este gran cantante era hijo de Ramón Ramírez y Mercedes Toro. Tuvo tres hermanos. Músico intuitivo. A la edad de 16 años, mientras todavía cursaba sus estudios académicos regulares en la Escuela Superior Central, se unió al trompetista Tommy Olivencia para fundar la que sería famosa orquesta que llevaría el nombre de aquel y que, más tarde, se promocionaría bajo el calificativo de «La Primerísima Orquesta de Puerto Rico», mismo que le estampó el locutor y empresario Pedro «Pichín» Collazo, propietario de WVOZ AM / Radio Voz. Con esta organización, en la que compartía las vocalizaciones con Paquito Guzmán, tuvo dos pasantías que abarcaron los períodos 1957 - 1971 y 1974 - 1976 . Dejó feliz y perpétua constancia de ella en ocho exitosos álbumes, hoy atesorados como clásicos de la salsa.
Septiembre 11, Nace Issac Delgado
Issac Felipe Delgado Ramirez “Issac Delgado”, “El Chevere de la Salsa”
(Nacio el 11 de Septiembre del año 1962 en La Habana, Cuba). Bravo Sonero especializado en la Timba de extraordinaria participacion con bandas como “Proyecto”, “NG” y quien ahora como Solista sigue demostrando su enorme talento.
Su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana. A los diez años ingresa en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que nunca le fue de mucho interés. Dos años después, luego de abandonar el estudio musical, se traslada a la Escuela de Iniciación Deportiva para entegrarse enteramente a su pasión por el fútbol. Una vez terminada la universidad (1979), Issac empieza una licenciatura de deportes en el Instituto Superior de Cultura Física Manuel Fajardo.Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de de su amigo virtuoso del piano Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes. En 1983 propulsa su carrera profesional convirtiéndose en uno de los miembros de la "Orquesta de Pancho Alonso" como voz principal. Empezó a viajar por el mundo con la orquesta y grabó su primer disco compacto (CD). En 1988 lidera el grupo "NG La Banda" como vocalista. Con este grupo consigue una gran fama, grabó tres CD y fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991, que les otorga los premios de mejor calidad musical y agrupación más popular de la nación. En 1991 crea su propia banda y graba el CD, "Dando la Hora" bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba. Este álbum recibe el premio EGREM 1992. Posteriormente graban el CD "Con Ganas" que recibe el premio EGREM 1993. En 1994 vuelve a recibir este premio por El Chévere de la Salsa y El Caballero del Son.
Septiembre 12, Muere Charlie Palmieri
Carlos Manuel Palmieri Maldonado “Charlie Palmieri”, “El Gigante de las Blancas y las Negras”
(Muere el 12 Septiembre del año 1988 en el Bronx, New York, USA) (62 años). Aventajado Pianista, Arreglista, Compositor, Productor y Director de su “Orquesta La Duboney”. El pionero de los Palmieri en la denominada Salsa manía.
Nacido en Manhattan, de padres ponceños, Charlie fue el pionero de los Palmieri en la llamada música "salsa", género en que luego su hermano Eddie, leyenda del pentagrama popular, cosecharía éxitos y reconocimientos por méritos propios. Charlie fue sin lugar a dudas uno de los grandes pianistas rítmicos de la música latina. Para el 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Charlie tocaba el piano con la orquesta de Pupi Campo. Para aquella época dirigió un corto tiempo la orquesta del Jack Parr Show. El sonido de la flauta, llevado previamente a Nueva York por Gilberto Valdés y José Fajardo, se quedó en los salones de baile gracias a Charlie Palmieri y su charanga Duboney con el percusionista dominicano Johnny Pacheco. También llevó a la escena nuevamente a Fajardo, Pupi Legarreta, Belisario López y Alberto Socarrás. Amante del jazz y la música cubana, Charlie fue, además, director de Pupi Campo, Rafael Muñoz, Noro Morales, Tito Puente, Xavier Cugat y Moncho Usera.
Septiembre 15, Nace Carlos "Tabaco" Quintana
Carlos “Tabaco” Quintana
(Nace el 15 Septiembre del año 1943 en Caracas, Venezuela). Legendario Sonero, Timbalero y Director de su propia banda “Tabaco y sus Metales” y la voz líder de “El Sexteto Juventud” banda con la que se da a conocer en el medio salsero de Venezuela y el Mundo. Genuina Leyenda del Soneo made in Venezuela.
Ex integrante del "Sexteto Juventud", fundador del orquesta "Tabaco y sus Metales"."Había nacido el 15 de septiembre de 1943 y se empezó a formar como músico en las esquinas de San José. La juventud lo llevó de la mano con la salsa brava callejera, la de la rebelión de los trombones de Palmieri y Mon Rivera y del sonido castinglés del sexteto de Joe Cuba. Y era tan largo que comenzaron a llamarlo "tabaquito", un tabaquito que esperaba que se terminara el día para encontrarse con el sabor musical lejos de la faena de limpiabotas y pregonero. Nunca olvidó que salía como disparado hacia el 23 de Enero para escuchar los ensayos de un grupo que se estaba formando ahí. Corrían los años y corrían los ensayos mientras tabaquito iba conociendo uno a uno a los integrantes de esa agrupación hasta que en 1963, con veinte años encima, ya su amigo Elio Pacheco lo recomendó a Olinto Medina, el líder de esa banda. Olinto se disponía a ensayar "Guasancó" y el cantante no le llegó al tono. La recomendación de Elio surtió efecto y "Tabaco" hizo lo suyo, muy bien. Así el Sexteto Juventud tuvo nueva voz y algo más, porque Carlos Quintana se pudo pasear por todos los instrumentos de la agrupación.
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Septiembre 15, Nace Frankie Dante
Lenin Francisco Domingo Cerda “Frankie Dante”
(Nace el 15 Septiembre del año 1945 en Santo Domingo, República Dominicana). Bravo Sonero, Compositor y Director musical de su propia Banda “La Orquesta Flamboyán” que se caracterizara por su postura inconforme y rebelde, impregnada del sabor del Barrio Latino neoyorkino.
Lo bautizaron con el nombre del líder de la revolución rusa. No fue político pero si revoltoso y contestatario. Optó por la vía de la protesta musical e inició la "gran marcha" de Santo Domingo a Nueva York con su sombrero de vaquero y sus tacones de acero a luchar por la justicia social y afincó en 'La Gran Manzana' con el alias que lo haría mundialmente famoso: Frankie Dante, sí, así como lo lee, Dante, como el iluminado escritor de La Divina Comedia.
Frankie Dante, extravagante de la salsa, incomprendido y querido, vilipendiado y adorado. Su timbre borrachón (versión ebria de Ismael Quintana), sus arrebatos juveniles y la humilde disquera en que grabó lo condenaron a las catacumbas del comercio musical, elevándolo, sin embargo, a la categoría de ‘underground’ y esto se traduce: músico de una élite ¿De quién? De los elegidos de entre el sótano: La plebe de la ‘cloaca’. Con su combo de insurrectos desterrados al subterráneo inauguró su rumbón con diferentes direcciones, sentando así desde un principio, lo diferente y refractario de su credo. Era 1968 y Dante puso el pecho, como el jíbaro indomable que era, ante la crítica del ‘stablishment’ salsero de la época para ¡Ay felicidad! de la masa subversiva que lo acompañaba.
Septiembre 15, Muere Wayne Gorbea
Wayne Gorbea
(Muere el 15 de Septiembre del 2015). Falleció a los 64 años en la ciudad de Nueva York, donde residía, después de pasar por un extenso proceso de quimioterapia ya que tenía cáncer en los huesos.
Hijo de puertorriqueños, estuvo de misión como soldado en Corea, pero lo suyo no era la milicia sino la música.
Gorbea fue influenciado por Charlie y Eddie Palmieri, además de Richie Ray. Era multi instrumentista y de hecho comenzó en el violín, luego saltó a la percusión para después, establecerse en el piano. Con su 'Salsa picante', Gorbea marcó a toda una generación.
Luego de padecer un cáncer de huesos por varios años, el músico, arreglista y pianista neoyorquino de raíces puertorriqueñas Wayne Gorbea, falleció, dejando en el legado de miles de salseros alrededor del mundo una prodigiosa producción musical.
El artista padeció una larga enfermedad, la misma que terminó de alejarlo de las tarimas, donde por décadas deleitó a sus seguidores con múltiples composiciones, entre ellas su más popular obra: ‘Estamos en Salsa’, toda una descarga llena del sabor latino que se hizo popular a mediados de los años sesenta.
Septiembre 16, Nace Marc Anthony
Marco Antonio Muñiz “Marc Anthony”
(Nace el 16 de Septiembre del año 1968 en New York, USA). Extraordinario Cantante que se inicia de la mano del Sello RMM propiedad del empresario dominicano Ralph Mercado, igualmente interpretó la vida de Héctor Lavoe en su film biográfico.
Marco Antonio Muñiz creció entre los diversos ritmos que inundan la metrópoli neoyorquina, especialmente el rock y el rhythm & blues, y ya desde muy joven comenzó a cantar en locales y discotecas, en las que pronto adquirió popularidad. Después formó parte del coro del conjunto Latin Rascals. El productor de los Latin Rascals, Louie Vega, reparó en él y lo llamó para grabar varios álbumes con la firma discográfica Atlantic Records, de los que uno de ellos, Rebel, alcanzó cierto éxito en las listas de música disco. En 1992 su compatriota Tito Puente le llevó como telonero para un concierto en el Madison Square Garden, aunque el auténtico lanzamiento de su carrera vino al año siguiente, con la grabación de un tema de Juan Gabriel en versión salsera que causó tal impacto en los círculos musicales de Nueva York que fue de inmediato reclamado para actuar en televisión y empezaron a lloverle ofertas de conciertos. A partir de entonces Marc Anthony se erigió en el nuevo "rey de la salsa", tal y como lo calificó el New York Times, hecho ratificado por su liderazgo en las listas de ventas del género durante toda la década de 1990, así como por la tremenda fama que ha gozado entre el público hispano de toda América, incluido el de los Estados Unidos; en este país, donde también goza de muchos seguidores entre el público anglosajón, se convirtió en un fenómeno musical de masas comparable al que posteriormente tuvieron sus compatriotas Ricky Martin o Chayanne.
Septiembre 17, Nace Raphy Leavitt
Rafael Ángel Leavitt Rey “Raphy Leavitt”
(Nace en San Juan, Puerto Rico el 17 de Septiembre del año 1948). Emblemático Pianista, Arreglista, Compositor y Director fundador de “La Orquesta La Selecta”. Estuvo en sus inicios con “El Combo Los Reyes”, “La Banda Latina”. Auténtica leyenda de la Salsa.
De familia de clase media, Raphy quedó huérfano de madre cuando apenas contaba con tres años de edad. Una década más tarde, en plena preadolescencia, el sentido de pérdida lo volvió a impactar al morir su progenitor. Recibió su educación elemental, intermedia y secundaria en el colegio San Agustín, localizado en el mismo barrio donde nació. Al graduarse de la Escuela Superior recibió el honor de "Excelencia General". Ingresó en la Universidad de Puerto Rico con matrícula de honor, donde estudió Administración Comercial, especializándose en Administración de Negocios y Contabilidad. Desde muy temprano en su adolescencia, Raphy Leavitt dejó sentir su inquietud por la música popular. Inicialmente estudió acordeón en la Academia de George Kudirka. Posteriormente formó el conjunto musical Los Señoriales y en 1966, fundó La Banda Latina. En esta etapa de su carrera Raphy sólo interpretaba los éxitos de otras orquestas. Pero la informalidad de muchos de los integrantes de ambos grupos llevó al joven músico a buscar una forma más seria de abordar la salsa. Al llegar a sus años de universitario, comienza a despertar en Raphy el deseo de aportar algo positivo al género afroantillano, el cual era considerado escandaloso y sin sentido. En esta etapa de su vida, Raphy se propuso demostrar que dicha música podía enriquecer a la sociedad con canciones que llevaran un mensaje, sin necesidad de recurrir a la chabacanería.
Septiembre 17, Nace Pablo Branda Villanueva “Melcochita”
Pablo Branda Villanueva “Melcochita”
(Nacio en Peru el 17 de Septiembre del año 1936). Bravo y legendario Sonero y Humorista peruano.
Un comediante, un sonero y un semental con 10 hijos. Don Pablo Villanueva nació en la cuadra 13 de la avenida Manco Capac 1381, el sabroso Distrito de la Victoria fue su primera cuna, ahí recibió con avidez las primeras lecciones de Yeca, jerga y criollada. Melcocha fue un precoz sonero de barrio, de niño ganó pronto esa fama de ser pícaro y chacotero. Pero el éxito no tardo en llegar Augusto Ferrando bautizo a Pablo como “Melcocha”, debutó en blanco y negro por el año de 1970 y con el pasar de los años construyo una soñada carrera gracias a sus chistes improvisados y los ingeniosos personasjes que interpreto en la tele.
Más de Pablo Branda Villanueva "Melcochita"
Septiembre 17, Nace Mariano Cívico
Mariano Cívico
(Nace en Ponce, Puerto Rico el 17 de Septiembre del año 1954) Sonero boricua de destacada participación con Bandas como “Orquesta Caribe”, “Orquesta Costa Brava” y quien se ha desenvuelto con gran éxito como solista.
Nació en Ponce Puerto Rico, a muy temprana edad se traslada al pueblo de Santa Isabel. Allí a los catorce años por sus inquietudes en la música pasa a formar parte de la orquesta Caribe del joven Tito Maldonado. No pasó mucho tiempo, cuando lo invitaron a formar parte del grupo Costa Brava del señor Elvin Torres, grupo donde se destaca como cantante principal; infinidad de viajes, grabaciones, premios y reconocimientos en esta etapa de su trayectoria. En el año 1994 decide probar suerte como solista grabando su primer CD y aunque por la mala atención del sello disquero Hit Maker y otros inconvenientes no se difundió, su buena programación en la radio puertorriqueña, Mariano Cívico en ningún momento se dio por vencido. Surge la oportunidad con FM Discos y Cintas de Bogotá Colombia la cual le ofrece un jugoso contrato para grabar parte de todos los éxitos que había grabado con el grupo Costa Brava. Esta producción la llamaron De Costa a Costa y en muy corto tiempo fue galardonada con Disco Platino por sus fabulosas ventas en suelo colombiano.
Septiembre 19, Nace Porfi Baloa
Víctor Porfirio Baloa Díaz “Porfi Baloa”
(Nacido un 19 de Septiembre en Caracas, Venezuela). Talentoso Cantante, Compositor, Pianista, Arreglista, Productor y Director musical de “Adolescentes”, “El Klan de Porfi” y “Chiki Salsa”. Con su incansable trabajo día a día pone más en alto el gentilicio salsero venezolano.
Se inicio desde muy joven en la música, habiendo sido pianista de agrupaciones como Las Vibraciones y Dimensión Latina. Fue el creador de la orquesta juvenil Salserin siendo además de propietario, su productor musical. Futurista siempre, este talentoso venezolano, decidió crear una orquesta con un concepto diferente, naciendo La Adolescent Orquesta, conocida por todos nosotros como la "Orquesta Los Adolescentes", logrando que todos los temas de sus cuatro producciones musicales se ubiquen en los primeros lugares de las carteleras nacionales e internacionales.
Septiembre 19, Muere Milton Cardona
Milton Cardona
(Muere el 19 de Septiembre del año 2014). Una insuficiencia cardíaca acabó con la vida del reputado conguero y corista puertorriqueño Milton Cardona, indiscutido bastión de la de salsa y latin jazz. Tenía 69 años. La noticia del deceso de Milton Cardona fue confirmada en las redes sociales por el trombonista Willie Colón: “Me causa gran tristeza saber de la muerte del maestro Milton Cardona, con quien tuve el privilegio de trabajar muchos años”.
Willie Colón dijo también: “Milton era una eminencia en la correcta ejecución y la historia de los tambores. Pero eso no significa que él no era de mente abierta, progresista e innovadora. Un profesional con un gran sentido del humor, Cardona fue siempre un plus a cualquier proyecto, siempre dio el 100%”.
Septiembre 22, Marvin Santiago ingresa a la Cárcel Regional de Bayamón
Entrada de Marvin Santiago “El Grifo de Canales”, “El Sonero del Pueblo” a la Cárcel Regional de Bayamón “Oso Blanco”
(El 22 de Septiembre del año 1980). Luego en Diciembre de 1981 lo trasladan a la Penitenciaria de Miramar y finalmente en 1982 lo trasladan al Campamento Correccional del Guavate hasta el año 1986 cuando sale bajo el Programa de Probatoria.
Su presencia dentro del ámbito de la música tropical dejó una huella imborrable a través de su larga carrera artística. En ellos el llamado "Sonero del pueblo" supo sobreponerse a las adversidades y labrarse un nombre a fuerza de talento y buen soneo. Marvin Santiago nació en Santurce y creció entre las paradas 22 y 24 del sector capitalino. Posteriormente se mudó al residencial público Nemesio Canales donde residió por 24 años. Sus primeros pasos en la música los dio a los cinco años, cantando rancheras en las actividades que se celebraban en su plantel escolar. Posteriormente trabajó en la cafetería del desaparecido periódico El Mundo. Allí, sus tareas diurnas eran alternadas con su trabajo nocturno con la orquesta de Roberto Valdés.
Septiembre 22, Muere Tommy Olivencia
Ángel Tomás “Tommy” Olivencia Pagan
(Muere en Puerto Rico el 22 de Septiembre del año 2006) (68 años). Trompetista, Compositor y Director musical fundador de “La Primerísima de Puerto Rico” también reconocida como “La Escuelita” por la enorme cantidad y calidad de Soneros y Músicos que han desfilado por ella.
Olivencia comenzó como cantante a los 16 años, pero ha preferido el rol de trompetista y director de orquesta. Comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. El favorece una línea frontal de trompetas y trombones y utilizó una combinación de 4 trompetas y dos trombones en la mayoría de sus producciones desde 1978. Tommy sacó su mas temprana producción en su propio sello (Tioly). Firmo con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (TopHits) Records (luego TH-Rodven) y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las populares orquestas de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol/Emi Latin. Debutó con ellos al año siguiente.
Septiembre 27, Nace Joe Madrid
José Fernando Madrid “Joe Madrid”
(Nació en Cartagena, Colombia el 27 de Septiembre del año 1945). Destacado Pianista, Arreglista y Director musical que trabajo entre otras con “Orquesta de Mongo Santamaria” y “La Orquesta Sabor” de “El Diferente” Ángel Luis Canales.
Brillante pianista, compositor y arreglista, uno de los más importantes pioneros de la consolidación de la salsa y el jazz en Colombia, junto a su compatriota el pastuso Eduardo Eddie Martínez. Realizador de importantes fusiones de jazz con los géneros autóctonos colombianos. Su padre José Fernando Madrid Blanco era contador público y su madre Mercedes Merlano se dedicaba a los oficios de la casa, completaban la familia sus hermanos Cristóbal, Luis y Rita Elena. En el barrio Manga donde transcurrió parte de su niñez comenzó a mostrar sus virtudes para la música. Cuando contaba con cinco años de edad recibió como regalo de Navidad un acordeón que dominó rápidamente, de acuerdo a su hermano mayor Cristóbal, quien recuerda que a los seis años José había compuesto su primera canción. Un vecino del barrio Manga, de apellido Gimber, le sugirió al padre de José que explorara las virtudes musicales del pequeño, y éste lo puso en manos de Óscar Salón, director musical de la Banda de la Armada Nacional. Años más tarde recibiría clases con el profesor de música Juan de Santis. Para esta época su instrumento seguía siendo el acordeón. Hasta los nueve años, José realizó estudios en el colegio La Salle, en la Calle de La Factoría, en el Centro Histórico de su ciudad natal, Cartagena.
Septiembre 27, Nace Joe Quijano
Joe Quijano Esterás
(Nace en Puerta de Tierra, Puerto Rico el 27 de Septiembre del año 1935). Excelso Percusionista y Director de su propia Orquesta. Se inicia siendo un adolescente con “Banana Kelly´s Mambo” para luego formar su prestigiosa Orquesta.
José Quijano Esteraz construye su vida en la ciudad de Nueva York, adonde sus padres emigraron en 1941 buscando mejor fortuna. El barrio del Bronx se convirtió en su comunidad y desde allí absorbió las tendencias musicales imperantes en la época con las que fue educando su oído musical, sin pensar que la vida le aguardaba un asiento en la escena de los futuros protagonistas del ritmo latino. En Manhattan, sus padres lo matricularon en la academia de la profesora María Luisa Lecompte, madre de Luis Varona, el pianista de "Machito". Continuó sus estudios musicales en el Bronx recibiendo clases de Eduvijes Bocanegra. En 1948, a los 13 años, asistió a la PS 52, una escuela de secundaria donde trabó amistad con Orlando Marín y Eddie Palmieri, dos puertorriqueños que serían años más tarde músicos famosos. Continuó su preparación en la Sound of Jazz School, y prosiguió sus estudios en la Columbia University. Un viaje a Puerto Rico en 1943 interrumpió su formación musical. En la Isla, Joe Quijano residió con su familia por cuatro años en el barrio La Muda de Caguas, tiempo que no trascendió en su formación musical, mas le sirvió para familiarizarse con las producciones discográficas en moda y las que disfrutó desde el sonido de una vellonera que había en un bar a la esquina de su hogar.
Septiembre 27, Nace Víctor Manuelle
Víctor Manuel Ruiz Velásquez “Víctor Manuelle”, “El Sonero de la Juventud”
(Nace el 27 Septiembre del año 1968 en Isabela, Puerto Rico). Brillante Compositor y Sonero ahijado musical de “El Caballero de la Salsa” Gilberto Santa Rosa. Brilla con luz propia en el firmamento salsero internacional, por su indudable talento musical.
Cantante de salsa como también de baladas románticas, conocido en el ambiente salsero como "Víctor Manuelle", "El Sonero de la Juventud". Víctor Manuelle llegó hasta ese espacio para llenarlo de gloria y hoy se considera el afortunado poseedor del cariño y el respeto del público y sus colegas. En 1990 se hizo conocer como cantante gracias al descubrimiento de Gilberto Santa Rosa, en una presentación en su natal pueblo de Isabela, Puerto Rico. Aquel joven estudiante, animado por sus compañeros, subió al escenario a sonear junto al "Caballero de la salsa". Tan impresionado quedó Santa Rosa que poco después lo recomendó para que diera sus primeros pasos con la orquesta de Don Perignon y tiempo después ha seguido cantando como corista de grandes figuras como: Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie Santiago, The Puerto Rican All Stars, Pupy Santiago, Cheo Feliciano y Tito Allen, entre otros. Esta experiencia le abrió las puertas para que la multinacional Sony Music se fijara en su talento. El álbum debut de Manuelle, "Justo a Tiempo", apareció en 1993. Desde entonces, ha grabado más de 19 álbumes con un total en ventas de sobre 10.000.000 copias, ganándose el título del "Sonero de la Juventud", acercando de esta manera la tradición salsera a la nueva generación de amantes de la salsa.
Septiembre 28, Nace Luis Enrique
Luís Enrique Mejía López “Luís Enrique”, “El Príncipe de la Salsa”
(Nacido en Somoto, Nicaragua el 28 de Septiembre del año 1962). Destacado Percusionista y Sonero nicaragüense. Ganador de 02 Premios Grammy en el 2009 y quien continua una brillante carrera colmada de éxitos.
Luis Enrique Mejía López, más conocido en el ámbito artístico como Luis Enrique, es un cantante y compositor de salsa. Desde pequeño, Luis Enrique estuvo rodeado de música ya que este era un elemento esencial en su familia la cual hizo que él se interesara por crear e innovar constantemente. Por eso, para desarrollar más su vocación por este arte, decide emigrar en 1978 a Los Ángeles, California, y es ahí donde se encuentra inspirado por diversos ritmos entre los cuales son los más importantes el jazz y el rhytm and blues, los cuales le ayudan a agregar sonidos a sus composiciones. Pasaron los años y es en 1987 donde lanza su primer trabajo discográfico llamado “Amor de media noche“, el cual es considerado un representante de la “Salsa sensual”. Al año siguiente, en 1988 en el que presenta internacionalmente su disco “Amor y alegría”, sin embargo, fue en 1989 al tener el álbum “Mi mundo” con el que eleva su popularidad alcanzando los primeros lugares gracias a temas como Corazón loco, Yo no puedo ser tu amante, Nueva canción o el sencillo que lleva el mismo título del álbum.
Septiembre 29, Debut de Herman Olivera con el Conjunto Libre
Exitoso debut de Hermenegildo Olivera Suarez “Herman Olivera”, “El Sonero del Siglo XXI”, “El Mensajero de la Música latina” con “El Conjunto Libre” el 29 de Septiembre del año 1978.
Herman ha sabido construir una intachable carrera como vocalista de legendarias bandas. Empezó a cantar con bandas locales en Nueva Jersey; luego con la Orquesta “La Justicia”. Luego pasa a la “Orquesta La Sónica”, después al “Conjunto Caramelo”; pasa a las filas del “Conjunto Libre” de Manny Oquendo, en 1978 durante once años. Después de Libre fue a trabajar con el “Tumbao Añejo” del maestro “Johnny Pacheco”, Orquesta “La Compañía” de Bobby Rodríguez. También trabajó con la “Fania All Stars”. Luego ingresa a la Orquesta “La Perfecta de Eddie Palmieri” donde ha permanecido hasta el día de hoy; llevando su carrera paralela como solista. Ha colaborado con gigantes de la salsa como Tito Puente, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, Jimmy Bosch, Vicentico Valdés, actualmente, con el pianista Eddie Palmieri. Con The Conga Kings, Orquesta de La Gente, la Orquesta de Ray Barretto, Orquesta de Machito, entre otros. En el 2012 graba un disco como solista, si bien hace más de 20 años Olivera lanzó “Chequea La Mercancía”, su primer disco como solista. Herman Olivera es uno de los pocos soneros que quedan en el género de la salsa brava.
Septiembre 30, Nace Vitín Avilés
Víctor Manuel Avilés Rojas “Vitín Avilés”
(Nació en Mayagüez, Puerto Rico el 30 de Septiembre del año 1924). Destacado Sonero de Bandas como la “Orquesta de Noro Morales”, “Orquesta La Duboney” de Charlie Palmieri, también estuvo con “La Orquesta de Xavier Cugat”.
La trayectoria artística de Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido por todos como Vitín Avilés, abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como tan buen rumbero como bolerista . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum "Merengue by Cugat", grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo. Tal producción sigue siendo considerada la más exitosa, a nivel mundial, en la historia del merengue. Irónicamente, el nombre de Vitín Avilés alcanzaría pleno cartel estelar a partir de 1974, luego de más de 30 años de intenso quehacer artístico, durante los cuales intervino destacadamente en cerca de 40 álbumes de música cubana tradicional y salsa, acompañado por bandas y conjuntos estelares. Aquel año grabó el disco de boleros "Canta al amor" que generó tres exitazos: "Fui más leal" y "¿Por qué ahora?" (de Bobby Capó) y "Temes" (de Tite Curet Alonso). Esta producción es considerada un clásico de la discografía nacional.
Septiembre 30, Nace La Orquesta Aragón
Nacimiento de la “Orquesta Aragón” de Cuba
(Hecho acaecido el 30 de Septiembre del año 1939). Esa 1era etapa fue hasta 1948 cuando se le entrega la dirección al maestro Rafael Lay y quien ya llevaba 08 años con la Orquesta. Luego en 1984 asume la dirección con apenas 04 años dentro de la Banda su hijo Rafael Lay Jr.
La Orquesta Aragón es una banda popular de charanga proveniente de Cuba. Su sonido característico esta basado en el son tradicional con su sección rítmica africana y las melodías españolas, sobre las cuales ellos agregan tres violines. La Orquesta Aragón no fue solo popular por interpretar el son, sino que también como inspirador del mambo neoyorquino. Se los puede oír actuando en «That Cuban Cha-Cha-Cha» y en colaboración con Beny Moré y Pérez Prado en «Riverside Years». La Orquesta Aragón de Cuba representa y da nombre a las charangas que aparecieron en el Caribe cuando despuntaba el siglo XX. En tiempos del Cha Cha Chá «La Charanga Eterna» se adueñó de ese ritmo e hizo famoso al inolvidable flautista Rafael Egúes, quien estuvo en la orquesta hasta 1984 logrando éxitos como El Bodeguero, Nosotros y Pare cochero. La Charanga nació a principios del siglo pasado. Surgió como variante de la orquesta típica cubana del siglo XIX, una orquesta de metales conocida entonces como Charanga francesa. Su estilo lo definen la flauta y los violines, ausentes en las demás orquestaciones. Completaban su dotación: el timbal, el güiro, el piano (incorporado en 1901), el contrabajo y después la tumbadora. Las Charangas interpretaban el danzón, el danzonete, el bolero canción, y a partir de los años cincuenta, el Cha Cha Chá.
Septiembre 30, Nace Héctor Lavoe
Héctor Juan Pérez Martínez “Héctor Lavoe”, “El Cantante de los Cantantes”
(Nacido en Barrio San Antonio de Ponce, Puerto Rico el 30 Septiembre del año 1946). Emblemático Sonero fundador de “La Orquesta de Willie Colón”, “La Fania All Stars” y su propia Orquesta. Leyenda e icono de la Salsa mundial y autentica referencia del bravo soneo y la irreverencia salsera.
Se trasladó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de los 60's en busca de fama y fortuna como cantante. Trabajó por algunos meses con la orquesta del percusionista Francisco "Kako" Bastar, logrando grabar como primera voz del coro en el año 1967. El disco saldría al mercado al año siguiente. Pero durante el mismo 67, se produce su unión con el trombonista y arreglista Willie Colón, que redundaría en su primer disco como cantante principal, "El malo". Héctor, con su estilo callejero y desafiante, resultaría el complemento perfecto para la música de Colón, estridente y atrevida para los puristas en la fusión de ritmos. De 1967 a 1973 el binomio produce discos como "La gran fuga", "Cosa nostra", "Lo mato", "El juicio" y los volúmenes de "Asalto navideño". Los mismos son de vital importancia para la solidificación de la salsa como género. Canciones como "Juana Peña", "Barrunto", "Calle Luna, Calle Sol", y "La Murga", son sólo algunos de sus éxitos. Luego de casi una década juntos, Willie, incapaz de seguir el ritmo de vida de Héctor dado a la juerga y el exceso, decide que es mejor que siga cada cual por su lado. Esto coincide con, o tal vez propicia, la estrategia a seguir por el sello Fania, de lanzar a los cantantes de más éxito como solistas, apartados de las orquestas que le dieran fama. La separación es amistosa y no definitiva, pues Colón fue el productor de varios de los álbumes más exitosos de la carrera solista de Lavoe, que comienza en 1975 con el disco "La voz". Le siguen los elepés "De ti depende" y "Comedia" que producen éxitos como "Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que por siempre le definiría "El cantante", escrita por Rubén Blades. También fue uno de los intérpretes estelares de la Fania All Stars, dando la vuelta al mundo con ellos.