Efemérides Noviembre
Noviembre 01, Nace Joe Arroyo
Álvaro José Arroyo González “Joe Arroyo”
(Nacido el 1ero Noviembre del año 1955 en Cartagena de Indias, Colombia). Bravo Sonero y Compositor de excelentes performances al lado de “Los Caporales de Magdalena”, “Fruko y sus Tesos”, “Los Latín Brothers” y su propia Orquesta “La Verdad”.
Compositor e intérprete colombiano, llamado El sonero de América. Aficionado a la música desde niño, a los ocho años ya cantaba en público; a los doce se había convertido en una de las voces del coro de la catedral y, al mismo tiempo, se ganaba la vida cantando en un local llamado La Tuerca.
Posteriormente se trasladó a Barranquilla, ciudad en la que se unió a la orquesta La Protesta, que había sido creada en 1970.
En 1971 se trasladó a Medellín para unirse a Fruko y Tesos, con quienes interpretó algunos de sus grandes éxitos durante una temporada y realizó giras por Colombia, Ecuador, Perú y Estados Unidos.
A mediados de los años 70, Arroyo se convirtió en líder de Latin Brothers; con esta banda de trombones y violín tuvo la oportunidad de editar excelentes discos. También grabó en esa época algunos temas con la banda Los Líderes. En 1981 formó su propio grupo, La Verdad, cuyo álbum de debut se titularía Arroyando.
Noviembre 05, Nace Raúl Gallimore
Raúl Gallimore
(Nace en Ciudad de Panamá, Panamá el 05 de Noviembre del año 1957). Excelente Pianista, Arreglista, Cantante y Director musical fundador de la “Orquesta La Inmensidad” (en Miami, USA 1980). Su propuesta se baso en la denominada Salsa Erótica o Salsa Balada, considerándose uno de los pioneros en este género.
En 1980 a pesar de la “Inmensidad” de intérpretes que proliferan en el llamado género popular, surge esta agrupación que se bautiza con el mismo nombre. Muy a propósito según su fundador y director Raúl Gallimore, que contó con el apoyo de Fidel y Alfonzo Oro, para darle identidad y proyectar un sonido rítmico y contagioso que los identificaría durante toda su exitosa trayectoria. Y como reza el refrán “se hace camino al andar”, y andando la Orquesta Inmensidad comienza lo que se puede catalogar como un período experimental, actuando en diferentes clubes acaparando y midiendo en cada una de sus actuaciones, la penetración y preferencia del público, básicamente por su selección de temas de corte romántico interpretados al ritmo de una suave, delicada y sutil balada. Inicialmente, sus primeros vocalistas fueron los panameños Sócrates Lazo y Junior (Pangarita), posteriormente Rubén Yindo Rodríguez y Roberto Blades con los cuales, oficialmente, la orquesta irrumpe en el mercado. En uno de sus multitudinarios conciertos, comparten escenario en el Dinner Key Auditórium de la ciudad de Miami, con las consagradas “Estrellas de Fania”. Su productor Jerry Masucci, advierte la “Inmensidad” de estos talentosos jóvenes para proyectar su música y decide contratarlos para engrosar la lista de talentos de su sello.
Noviembre 06, Nace Arturo Sandoval
Arturo Sandoval
(Nació en Artemisa, La Habana, Cuba el 06 de Noviembre del año 1949). Excepcional Trompeta que se inicia con “La Orquesta Cubana de Música Moderna”, para luego ser cofundador de “El Grupo Irakere” lo que le dio la opción de codearse con lo más granado del Jazz y el Latín/Jazz. Estos son los géneros con los cuales nos muestra sus excepcionales condiciones.
Arturo Sandoval comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda de su ciudad natal donde aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión. Después de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidió por la trompeta. De pequeño Sandoval tuvo poco acceso al Jazz, y se limitaba a tocar música tradicional cubana. Un amigo le hizo escuchar un día a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente. En 1964 estudió tres años de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes cubana y a los dieciséis años consiguió un puesto en la orquesta nacional, llena de estrellas. Sandoval hizo el servicio militar en el ejército en 1971 aunque pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Música Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para cualquier músico. Después del servicio militar fue uno de los co-fundadores de Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano, y dio como resultado un contrato de grabación para el sello Columbia Records. Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética.
Noviembre 07, Nace Pedro Arroyo
Pedro Arroyo
(Nace en Mayagüez, Puerto Rico el 07 de Noviembre del año 1957). Bravo Sonero y Compositor de excelente participación al lado de Orquestas como “Orquesta La Nueva”, “La Maquina de los 80’s”, “La Mulenze”, “Ruby Hadook Orquesta”, “Guayacán” y su propia Orquesta. Como Compositor ha tenido una prolífica carrera permitiendo que muchas estrellas salseras hayan grabado exitosos temas de su autoría.
Ya a la temprana edad de seis años comenzó a manifestar su afición por el canto, repitiendo las canciones que escuchaba en la radio. A los ocho años comenzó a tomar clases de guitarra en el Colegio Sagrado Corazón de Guaynabo, donde cursaba sus estudios de educación primaria. A los tres meses de haber iniciado dichos estudios Pedro ya estaba acompañándose con dicho instrumento en la interpretación de sus canciones. Formó parte de la Tuna Estudiantil del colegio, que estaba dirigida por la Sra. Ana María del Valle, actuando como solista o formando parte del coro de la misma. Luego en 1972 actuó, cantando y tocando la guitarra, ante 25,000 personas en el Estadio Hiram Bithorn de Puerto Rico. En 1975 empezó sus incursiones dentro del género musical de la salsa y del jazz latino. En dichas actividades organizó y dirigió a dos conjuntos llamados "Taller Musical Guakia" (Palabra que para los indios tainos significa "nosotros), y el "Grupo Tanama" (Nombre autóctono de una mariposa en extinción, en el languaje taino). En 1976 actuó en diversas obras teatrales, como "Mariana o el alba", "La casa de Bernarda Alba" y "La Pasión".
Noviembre 09, Muere Miguelito Valdés
Miguel Ángel Eugenio Zacarías Valdés Valdés “Miguelito Valdés”, “Mr. Babalú”
(Muere el 09 de Noviembre del año 1978 en Bogotá, Colombia). Excepcional Sonero que se inicia con “El Sexteto Jóvenes del Cayo”, “Sexteto Occidente”, “Orquesta Casino de la Playa”, “Orquesta Havana Riverside”, “Orquesta de Xavier Cugat”, “Machito y sus Afro Cubans” y su propia Orquesta.
Extraordinario intérprete de la música cubana. Cantante, compositor, percusionista. Muy popular durante décadas en Latinoamérica y Estados Unidos. Conocido como “Míster Babalú”. Nació el 6 de septiembre de 1912, en el populoso barrio de Belén, La Habana, de padre español y madre yucateca. Se crió en el barrio de Cayo Hueso, cuna de rumberos y soneros, en Pasaje Aurora, muy cerca del solar África, donde vivía Chano Pozo. Muy jóvenes entablaron amistad y juntos cantaban y tocaban rumbas. Cursó hasta sexto grado de la instrucción primaria. Se vio obligado a trabajar desde los once años para ayudar a su madre a mantener a sus seis hermanos, cinco varones y una niña. Laboró en un taller de automóviles en la reparación de carrocerías. Hacia 1923 probó suerte como boxeador, y logró buenos resultados en la división welter. Su primer ídolo en la música fue el cantante mexicano José Mojica, tenor muy famoso por esos años en Cuba. En 1927 integró el Sexteto Habanero Juvenil como cantante. Cuando el grupo lo necesitaba, también tocaba el contrabajo, la guitarra y el tres. En 1929, con el apoyo económico de su madre, estudió guitarra con Sol Feggio y se relacionó con la trovadora María Teresa Vera. Con el Sexteto Occidente de María Teresa trabajó esporádicamente en las academias de baile Sport Antillano, Rialto y Havana Sport, como voz corista.
Noviembre 10, Nace Hildemaro
Hildemaro José Ugas Amarista “Hildemaro”, “El Sonero del Amor”
(Nace el 10 de Noviembre del año 1957 en Caripito, Venezuela). Destacado Sonero nacional de la denominada Salsa Erótica. Participo exitosamente con “Orquesta Los Satélites”, "Orquesta Ideal", “Los Melódicos” entre otras agrupaciones y quien con su Banda mantiene una exitosa y brillante carrera.
Su nombre original, José Hildemaro Hugas Amarista, cuyas inquietudes por la música nacieron desde muy pequeño, participando en diferentes programas infantiles de la emisora de su pueblo natal Caripito y, también de la capital del estado Monagas, Maturín. Gana en 1970 el primer “Festival De La Canción Inédita”, realizado en Caripito. Luego se traslada a Carúpano donde comienza a cantar con distintos grupos musicales de esa localidad, como “Los Bravos” y “Soles De Media Noche”. Después es llamado por el “Combo Melorítmico” de Maturín, con el cual estuvo durante un año. Siempre con ganas de llegar a cantar en la capital, Caracas. Se le presenta la oportunidad de integrar una orquesta profesional llamada “Los Satélites”, en el año 1976. En ella estuvo siete (7) meses, esto debido a problemas internos que obligaron a varios de sus integrantes a separarse, y en 1979 surge la “Orquesta Ideal”, con quien suena a nivel nacional la canción “Contigo Besos Salvajes” imponiéndose sucesivamente entre los primeros lugares. De 1981 a 1984, trabaja con el “Supercombo Los Tropicales” de Maracaibo, “Noche Caliente” y la orquesta de “Porfi Jiménez”. Finalmente en 1985 ingreso a la orquesta de Renato Capriles: “Los Melódicos”, la cual le otorgo la mayor y mejor experiencia, dado a la popularidad, prestigio y disciplina impuesta por su director. Permanece solo ocho (8) meses con la orquesta, ya que Hildemaro decide definitivamente al año siguiente abrirse camino como solista en el mundo musical, grabando su primer LP de música Tropical, bajo el sello disquero “Sur América Del Disco”, de quien recibió el apoyo deseado. Fue así cuando al año siguiente, en 1987, recibe la maravillosa oferta del sello disquero “Top Hit (T. H.)”, gracias a su productor, José “El Flaco” Bermúdez y desde ese entonces cuando se embarca en su proyecto de solista, siendo esta la etapa fructífera del joven cantante.
Noviembre 11, Nace El Conjunto Son 14
El 11 de Noviembre del año 1978, Nace la exitosa agrupación cubana “Son 14” de la mano de su Director fundador Adalberto Álvarez Zayas “El Caballero del Son” y “El Tiburón de la Salsa” Eduardo
Morales Orozco en Santa Úrsula, Cuba.
Adalberto Alvarez y su Son 14, es sin dudas, el sonero cubano por excelencia. Poseedor de un personalísimo e inconfundible estilo armónico y melódico «El Caballero del Son», título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, resulta ser en la actualidad, el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años. En 1978 funda «Son 14» orquesta que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en Cuba y en la cual, mostró un concepto musical diferente, ya que sin renunciar a las raíces del Son, lo renueva a través de textos, orquestaciones y armonías contemporáneas. Más tarde en el año 1984 decide conformar «Adalberto Alvarez y su Son», orquesta en la que además de mantener su primacía en el género, asumió el reto de crear nuevos cambios armónicos y ritmáticos que responden fielmente al bailador. La cadencia lograda en esa etapa con su música fue distinguida también por bailadores de otras latitudes. Los temas creados por Adalberto aparecen en el repertorio y discografía de Papo Lucca, Oscar D’ León, Roberto Roena, Willy Rosario, Andy Montañés, Ismael Quintana, Juan Luis Guerra y la 440, Eddie Palmieri y Gilberto Santa Rosa entre otros relevantes salseros, que han reconocido su talento como compositor.
Noviembre 11, Nace Ángel Lebrón
Ángel Lebrón
(Nace en Aguadilla, Puerto Rico el 11 de Noviembre del año 1949). Director, Arreglista y Músico de la Orquesta de “Los Hermanos Lebrón”. Luego de la penosa enfermedad y posterior muerte de su hermano mayor Pablito Lebrón, Ángel tiene la responsabilidad de interpretar parte de los éxitos de este extraordinario sonero.
En el mundo de la salsa una agrupación logró el éxito porque pudo fusionar el soul y el rythm & blues con el sonido afroantillano y de esta forma conquistar el público caribeño y el afroamericano. Se trata de Los Hermanos Lebrón, diestros creadores del funky blues a finales de la década de 1960. Fueron los que insertaron las líricas en inglés y le agregaron cierto sabor de gospel al movimiento de la salsa. La familia Lebrón se inició en el pueblo de Aguadilla, Puerto Rico y continuó creciendo en el sector negro de Brooklyn, Nueva York, ciudad a la que llegaron sus padres en 1952. Pablo, María, José, Ángel, Carlos y Franky se educaron en un ambiente netamente musical y con sabor a su tierra natal… el padre escribía décimas y en la familia la mayoría eran músicos y tocaban cuatro y guitarra, además de cantar. Pablo Lebrón, quien se destacó por su voz, nació el 30 de junio de 1937, el único que vivió su infancia y adolescencia en el pueblo de Aguadilla, en Puerto Rico. En 1954 organizó el grupo Las Tres Monedas, el cual sirvió de inspiración para sus hermanos, y en 1965 fundó la Orquesta Arecibeña. Por su parte, sus hermanos Ángel y José Lebrón, en 1962 organizaron su primera agrupación, en la que también integraron a su primo José Manuel. La llamaron Los Eltones. En una ocasión Pablo, que estaba con su Orquesta Arecibeña en el club Las Vegas de Brooklyn, logró que el dueño del local les diera una oportunidad. De esa manera, la agrupación, que desde entonces se nombró Ángel Lebrón y su Combo, comenzó a trabajar de lunes a viernes en el club interpretando los éxitos del cancionero popular afroamericano.
Noviembre 13, Nace Rafael “Rafu” Warner
Rafael “Rafu” Wagner
(Nacio en Santurce, Puerto Rico el 13 de Noviembre del año 1950). Talentoso Sonero que se inicia con “La Traviesa”, “La Orquesta Impacto Crea”, “La Orquesta de Bobby Valentin” y su propia Banda.
Inició su carrera musical de muy niño. Su inclinación musical era llevada de la mano de su padre, quien a los 16 años de edad lo llevaba para que presenciara los ensayos de la orquesta de Pipo Rosario y “La Traviesa” con la que al final logra grabar y realizar su primera incursión como cantante profesional a finales de la década del 70. Para principios de la década de los 80, Rafú graba con la orquesta “Impacto Crea” en una producción titulada “Impacto Crea 1981”, en donde interpreta los temas ¿Quién Rompió el Tambor?” y “Venezuela”. Como cantante de Impacto Crea tuvo la oportunidad de compartir profesionalmente con el cantante Frankie Hernández (QEPD). En el mismo año 1981 fue reclutado como uno de los cantantes principales de la orquesta del Rey del Bajo, Roberto Valentín Fred conocido como Bobby Valentín. Con Valentín grabó seis producciones musicales. La primera fue realizada en el año 1981 de la cual nace su primer éxito titulado “Quiero Darte mi Amor”. Le siguió con el álbum titulado “Siempre en Forma” donde dejó para su legado musical “Cuando Uno se Enamora”. De esta manera continuó la zafra de éxitos liderados con la orquesta de Bobby Valentín en donde se convitieron en clásicos los temas “Brujería”, “Tirándote Flores” de la autoría de Eduardo “Eddie” Palmieri. En el 1985 logró colocar los éxitos “Cantaré con una Orquesta” y “Justo Ahora” ambos de la autoría de Pedro Arroyo. En el 1986 crea la versión al castellano del éxito del mercado anglosajón del artista Stevie Wonder titulado “Part-Time Lover” (Amor a Medio Tiempo). Rafú finalizó su estancia con Bobby Valentín con los temas “Yo no te dejo de amar”, “Tu Sin Mi” y “Si vivir Contigo”.
Noviembre 14, Nace Justi Barreto
Justi Barreto
(Nació en La Habana, Cuba, el 14 de Noviembre del año 1923). Justiniano Barreto Blanco, fue un Percusionista, Compositor, Bailarín y Actor de Cine. Laboró como Percusionista en la “Orquesta Casino de la Playa”. Comenzó a componer en 1941 y a principios de 1948 ganó gran popularidad cuando Benny Moré grabó en México su tema “Rabo y Oreja”, con la Orquesta de Dámaso Pérez Prado.
Muchos Cantantes alcanzaron su éxito a partir de las obras creadas por Barreto, como es el caso del puertorriqueño Andy Montañez con “Un Verano en Nueva York”, grabada con “El Gran Combo de Puerto Rico”, y que quizás es su canción más famosa. En los años 50 la mexicana Eva Garza cantó la pieza “Enójate”, con la Orquesta de Pérez Prado, y Celio González dio a conocer, “Qué te pasa, José”. Hacia 1952 se radicó en Nueva York, donde continuó su carrera como Compositor, y creó su propia Orquesta. Trabajó en unas 29 películas, entre las que destacan “Al Son del Mambo”, también actuó como Bailarín con Yolanda Montes “Tongolele” y “Tin Tan”. Otros de los Vocalistas que grabaron obras de Barreto fueron, entre otros, Bobby Capó, Bienvenido Granda y Tito Rodríguez. Justi Barreto falleció el 1ero de enero de 2015 en su querida ciudad adoptiva de Nueva York.
Noviembre 16, Nace Chamaco Rivera
Cristóbal Senquis Rivera “Chamaco Rivera”
(Nacio en Guayama, Puerto Rico el 16 de Noviembre del año 1946). Se inicia con “El Conjunto de Alfonsito Pillot”, “New Jersey Swing Combo”, “Orquesta Sonora Casino”, “La Conspiración”, “La Orquesta de Willy Rosario” y su propia Banda.
Nació en un pueblo al sur de Puerto Rico llamado Guayama, desarrollo su infancia en el humilde poblado de Olimpo y Lenias de Capo ambos poblados de su natal Guayama. Siguiendo sus estudios, Chamaco siempre tuvo la inquietud musical que todos disfrutamos. Chamaco escuchaba una y otra vez los discos que la emisora de Radio Guayama tocaba diariamente y al mismo tiempo cantaba junto a la radio. El logro memorizar todas aquellas canciones las cuales le sirvieron de base para aprender a hacer lo que hoy por hoy sabe hacer mejor y convertirse en uno de los cantantes mas queridos de la Isla del Encanto. A los once años, hizo su primera aparición como cantante solista junto al conjunto de Alfonsito Oillot de Guayama, en unas verbenas en su poblado de Olimpo. Allí fue muy bien acogido por un publico que le dio fuerza y animo para comenzar su larga carrera de cantante. También es un fiel oyente de las grabaciones de Tito Rodríguez, la orquesta de Rafael Muñoz, con José Luis Moreno al igual que Felipe Rodríguez. Chamaco se traslado a New Jersey, donde ya mayor de edad obtuvo distintos trabajos, pero su inquietud por la música aun era mayor. Es por eso que paso a ser uno de los fundadores del New Jersey Swing Combo y empezó a conocer las grandes tarimas.
Noviembre 18, Nace Compay Segundo
Máximo Francisco Repilado Muñoz “Compay Segundo”
(Nace en Siboney, Cuba el 18 de Noviembre del año 1907). Músico, Compositor y Sonero que se inicia con el “Cuarteto de los Trovadores Orientales”, “El Cuarteto Hatuey”, “El Conjunto Matamoros”, “Los Compadres” y su propia Banda “Compay Segundo y sus Muchachos”. A partir del año 1997 formo parte de la emblemática agrupación “Buena Vista Social Club” que alcanzara varios premios “Grammy”.
Era pequeño aún cuando aprendió el oficio de torcedor de tabaco y empezó a trabajar en la fábrica de habanos Montecristo para ayudar en su casa, aunque esto no le impidió empezar a tocar «de oído» la guitarra y el tres cubano y a partir de ambos instrumentos inventar uno nuevo, el armónico, una guitarra de siete cuerdas, una de las cuales repite la nota sol. Pero esto ocurrió ya en Santiago, adonde se mudó la familia en 1916, cuando su padre fue despedido del ferrocarril. Aunque allí empezó a ganarse la vida como barbero, él, al igual que cuatro de sus siete hermanos, sabía que lo suyo era la música. Vestía aún pantalones cortos cuando se unió a otros niños del lugar para formar el sexteto Los Seis Ases. Al mismo tiempo, fue a clases de solfeo con Noemí Toro, una joven mandolinista y violinista hija del director de la escuela primaria a la que asistía, y cuando ésta le comunicó que ya podía tocar un instrumento, escogió el clarinete, que compró a un aficionado al que pagó armando tabaco en un chinchal de su propiedad.
Noviembre 19, Nace Alex D´Castro
Alex de Castro “El Tenor de la Salsa”
(Nace en Puerto Rico el 19 de Noviembre del año 1962). Sonero y Pastor Evangélico que se destaca por su extraordinaria y potente voz. Se inicio con la Orquesta “La Selecta” de Don Raphy Leavitt, siguiendo con destacadas participaciones al lado de las Orquestas de Ismael Miranda, Nelson González y Gilberto Santa Rosa (coros). Como Solista se ha dedicado a la Salsa romántica y la Salsa cristiana con gran acierto y éxito.
Alex D’ Castro. Demuestra interés particular por la música tropical y unas destrezas de liderato entre sus compañeros de escuela. Estas cualidades no tardaron en florecer con frutos y durante sus años de adolescencia se inicia profesionalmente como cantante de “La Selecta”, una orquesta de salsa reconocida en Puerto Rico. No transcurrió mucho tiempo cuando el talento de este joven salsero se destaca en el ambiente musical de la isla y comienza a crecer en el mismo trabajando como cantante principal de las orquestas de Ismael Miranda, Nelson González y Gilberto Santa Rosa. Por inquietud y determinación de perfeccionar sus cualidades naturales, obtiene un bachillerato en música de la Universidad de Puerto Rico. Su dedicación comienza a rendir el fruto esperado cuando TH Rodven le ofrece la primera oportunidad de grabar un disco como solista el cual llevó por titulo “SOLO”. Esta Obtiene inmediatamente el favor del publico, donde los temas “PERDIDO”, “SI NO FUERA POR TI”, “AÑO DIEZ EN EL AMOR”, “DILEMA” Y “SOLO”, obtuvieron el primer lugar en las listas de éxitos, provocando que la producción fuera galardonada con un disco de oro. El estilo de los timbres brillantes, notas agudas y afinadas desplegado por el artista le gano el seudónimo de “El tenor de la salsa”.
Noviembre 19, Nace Héctor Casanova
Héctor Casanova “El Faisán de la Salsa”
(Nace el 19 Noviembre del año 1944 en La Habana, Cuba). Bravo Sonero que sustituye a Pete “El Conde” Rodríguez en el “Tumbao Añejo de Johnny Pacheco” con quien compartió casi 40 años de exitosa carrera musical. Se inicio con “La Neoyorkina Seven Go”, “Los Hermanos Dicupé”, “Ritmo Tropical de Cuba”, “Casanova y su Montuno”, “Africando” y “Las Estrellas de Fania” entre otras.
Héctor aprendió a percutir las congas y los timbales. Además, simulaba el sonido del bajo con su garganta y cantaba. "Aunque aprendí a tocar congas y timbales, lo mío siempre tuve claro que era cantar".
Con el paso del tiempo y siendo un muchacho sin cumplir los 13 años, él y el grupito ampliaron su radio de acción y abordaron las guaguas (buses) para alegrarle el recorrido a los pasajeros con buena melodía y después pasar el sombrero como se estilaba en la época.
Esas primeras escaramuzas y otras que siguieron con pequeños vente tu (reunión improvisada de músicos para descargar) le sirvieron para madurar la idea que lo suyo era ser músico y que era perfectamente viable cantar y sonar las congas.
En esa tónica musical transcurrieron los años de su pubertad hasta que en septiembre de 1962 se embarcó para USA y desembarcó en Miami- FL en donde no permaneció por mucho tiempo porque se fue a Boston en busca de parte de su familia. Por su oficio se vio obligado a radicarse definitivamente en NY. Así se sintetiza su periplo territorial.
Ahora vamos a lo musical. Lo impulsó a emigrar su deseo de ser músico porque en Cuba en ese momento y a su juicio no tenía oportunidad.
Noviembre 20, Sale al mercado el Primer LP de El Gran Combo
El 20 de Noviembre del año 1963, Sale al mercado el 1er LP de Los Mulatos del Sabor, La Universidad de la Salsa “El Gran Combo de Puerto Rico” con “Andy” y
“Pellín” como Soneros.
Pocas agrupaciones musicales han perdurado medio siglo manteniendo inalterable su identidad rítmica, superando los empujes de la industria discográfica y resistiendo los avatares de la cultura de consumo como lo ha hecho El Gran Combo de Puerto Rico. Distinto a otras orquestas salseras, en particular las surgidas en Nueva York desde finales de la década de 1960, nuestros denominados “Mulatos del Sabor” siempre han protegido su timbre musical de innovaciones y experimentos complejos, salvaguardando el sonido propio, sencillo y cadencioso que le ha caracterizado desde su fundación, el 26 de mayo de 1962. No quiere decir que a lo largo de 50 años de historia hayan evadido la significación de las nuevas técnicas y tendencias armónicas arribadas por nuevos tiempos y nuevas generaciones. Por el contrario, las estudian y disfrutan pero, por lo general, las mantienen en cautelosa distancia para evitar contagiar los rasgos identitarios de su sonoridad. Gracias a esa circunspección creativa, el grupo, comandado por Rafael Ithier Nadal, ha logrado establecer una rúbrica como muy pocas otras agrupaciones afroantillanas.
Noviembre 21, Nace Milton Cardona
Milton Cardona
(Nace el 21 de Noviembre del año 1944 en Mayagüez, Puerto Rico). Glorioso Percusionista de Salsa y Latin Jazz, que acompañó a Willie Colón, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Pete “El Conde” Rodríguez, Ismael Miranda, José Mangual Jr, “Orquesta Harlow”, “Orquesta de Johnny Colón”, “Orquesta La Flamboyán”, “Orquesta de Tito Puente”, “Orquesta de Eddie Palmieri”, Israel “Cachao” López, “Conjunto Clásico”, “Orquesta de David Byrne” y su propia agrupación. Además, fue un destacado Corista, principalmente acompañando a Héctor Lavoe, y su voz se escucha nítida, entre otras canciones de “El Rey de la Puntualidad”, en “El Cantante”, “Déjala que Siga” y “La Verdad”. Intervino en más de 700 grabaciones con diferentes orquestas. Fue admirador de la música de Tata Güines y Mongo Santamaría, de quienes manifestó que fue adquiriendo su estilo. El 19 de septiembre del año 2014, partió de Nueva York, USA, a tocar sus Congas en el cielo.
Noviembre 21, Nace Charlie Palmieri
Carlos Manuel Palmieri Maldonado “Charlie Palmieri”, “El Gigante de las Blancas y las Negras”
(Nace el 21 de Noviembre del año 1927 en New York, USA). Aventajado y virtuoso Pianista, Arreglista, Compositor, Productor y Director de su “Orquesta La Duboney”. El pionero de los Palmieri en la denominada Salsa manía.
Nacido en Manhattan, de padres ponceños, Charlie fue el pionero de los Palmieri en la llamada música "Salsa", género en que luego su hermano Eddie, leyenda del pentagrama popular, cosecharía éxitos y reconocimientos por méritos propios. Charlie fue sin lugar a dudas uno de los grandes pianistas rítmicos de la música latina. Para el 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Charlie tocaba el piano con la orquesta de Pupi Campo. Para aquella época dirigió un corto tiempo la orquesta del Jack Parr Show. El sonido de la flauta, llevado previamente a Nueva York por Gilberto Valdés y José Fajardo, se quedó en los salones de baile gracias a Charlie Palmieri y su charanga Duboney con el percusionista dominicano Johnny Pacheco. También llevó a la escena nuevamente a Fajardo, Pupi Legarreta, Belisario López y Alberto Socarrás. Amante del jazz y la música cubana, Charlie fue, además, director de Pupi Campo, Rafael Muñoz, Noro Morales, Tito Puente, Xavier Cugat y Moncho Usera.
Noviembre 22, Muere Rolando Laserie
William Newton Calazas Rodríguez “Rolando Laserie”, “El Guapo de la Canción”, “El Guapachoso”
(Muere en Florida, USA el 22 de Noviembre del año 1998). Percusionista, Sonero y Actor. Se inicia como Percusionista con “La Orquesta Requena” y “La Banda Gigante de Benny More”. Es conocido como cantante cuando Olga y Tony lo invitan a su programa radial y su verdadera alternativa la tiene cuando graba para el sello GEMA, en 1956, un melodioso y suave bolero de Mario Fernández Porta, “Mentiras tuyas” el que cambia completamente a su propio y peculiar estilo.
Durante su carrera musical, Laserie fue conocido como uno de los mayores expositores del son cubano, así como también de guarachas, salsa y hasta tangos, que hacía con su propio estilo, según Patricio Jorge Laserie, sobrino del fallecido. ``Siempre estaba contento'', aseguró Jorge Laserie. ``Era un hombre que vivía una vida de chiste en chiste, y que nunca vi molesto''. Además de sus dotes musicales, a Laserie se le recuerda por siempre vestir con una gorrita, y por popularizar la frase ``¡De Película!'', que utilizaba cuando se refería a algo sobresaliente o fuera de lo ordinario. ``Ahora mismo siento que se me ha ido la vida'', manifestó con lágrimas en sus ojos la viuda del cantante, Gisela ``Tita'' de Laserie, con quien compartió 55 años de su vida. Laserie, que era el menor de ocho hermanos, nació en el poblado de Matas, en la provincia Santa Clara, Cuba, el 27 agosto de 1923. A los nueve años, su hermano mayor, Luis M. Laserie, le enseñó a tocar los timbales, e inmediatamente Rolando manifestó su interés por la música, relató Jorge Laserie.
Noviembre 22, Nace Adalberto Álvarez
Adalberto Cecilio Álvarez Zayas “El Caballero del Son”
(Nace en La Habana, Cuba el 22 de Noviembre del año 1948). Director fundador, Compositor y Arreglista de la agrupación cubana “Son 14” (1978), luego en 1984 forma su actual agrupación “Adalberto Álvarez y su Son” con la cual ha recorrido el mundo entero pregonando la timba y la denominada Salsa Casino.
Hijo de Rosa Margarita y Enrique Fortunato, tuvo sus primeros aciertos musicales a la edad de 3 años en Camagüey, provincia a la cual su familia se traslado a los 9 días de nacido, ya que solo estaban de visita. 1957 Integra la Orquesta «Avance Juvenil», la cual dirigía su padre. 1961 Se incorpora a la Campaña de Alfabetización Conrado Benitez. 1962 Ingresa en el Instituto Tecnológico de Aeronáutica Civil, para ser Piloto. En ese mismo año sale de la Aviación, para ingresar en la Escuela Carlos Marx (secundaria). 1963, también fue un año de cambios en su vida estudiantil, dando paso a nuevas inquietudes musicales, en la Ciudad Escolar Ciro Redondo, donde forma una orquesta sin instrumentos musicales, ya que todo era vocal, ejecutando números de la orquesta Aragón. 1964 y 1965 entra como cantante en un grupo de Aficionados, llamado Combo Caribe en Camagüey. 1966 Comenzó los estudios de fagot en la Escuela Nacional de Arte (ENA) 1967 Comienza a dirigir la Orquesta típica del plantel escolar durante 8 años, experiencia que le sirviera de taller experimental, a muchas de sus ideas e inquietudes, de la cual formaron parte excelentísimos músicos como; José Luis Cortes director de NG la Banda, Andrés Alén, Joaquín Betancourt, y el desaparecido Emiliano Salvador entre otros, Adalberto se destacaba como arreglista, compositor, director y, además, cantante. Todo este bello trabajo juvenil colegiado con la composición todavía no muy consciente de la seriedad de la creación. Nutre su aprendizaje y vivencias de los grandes maestros del ámbito nacional, reconocidos en el mundo: Benny Moré, Miguelito Cuní y Felix Chapotín.
Noviembre 26, Muere Polo Montañez
Fernando Borrego Linares “Polo Montañez”, “El Guajiro Natural”
(Muere el 26 de Noviembre del año 2002 en La Habana, Cuba). Cantante y Compositor de la serranía cubana, quien dejo un importante legado a pesar de su corta permanencia en el medio.
Comenzó a los 7 años 'golpeando los cueros de una tumbadora' en las fiestas familiares, según decía. Su padre tocaba el acordeón y la madre bailaba. Se crió en un ambiente muy musical, a pesar de los apremios económicos familiares. Durante las noches escuchaban la radio, el único entretenimiento posible en ese momento, donde el pequeño Fernando se aprendía de memoria, con gran facilidad, las canciones románticas de los cantautores españoles e italianos (José José, Nicola di Bari, José Feliciano, entre otros) de la denomindada 'onda pop' de ese momento. Más tarde se interesó por las cuerdas, ejecutando la guitarra con notable talento y un oído musical impecable. - 'Ahora me doy cuenta de que entre las cuerdas y la percusión estaba el camino de la música cubana, el que más tarde me trazaría como un objetivo en la vida'. Luego formó parte de un sexteto familiar integrado por su padre, sus hermanos y otros familiares y amigos. En los 90 inició su carrera profesional como vocalista y tresero. Polo Montañéz pasó a la inmortalidad, como consecuencia de un accidente de tránsito el 26 de noviembre de 2002. Un aura de misticismo lo envolvió luego de su muerte, ya que se sostiene que él mismo profetizó su meteórica carrera y su muerte, y no se explican cómo un campesino prácticamente iletrado pudiera concebir melodías tan actualizadas, viviendo en parajes tan apartados dentro del monte, alejado del 'mundanal ruido'. Polo Montañez es reconocido nacional e internacionalmente como uno de los cantautores más populares de Cuba, considerado una leyenda sin precedentes por prestigiosas personalidades de la música en el mundo, como ser Gilberto Santa Rosa, Willie Colon entre otros.
Noviembre 27, Muere Daniel Santos
Daniel Santos “El Jefe”, “El Inquieto Anacobero”
(Muere el 27 de Noviembre del año 1992 en Ocala, Florida, USA). Legendario interprete del Bolero, la Pachanga y la Guaracha que se inicia con “El Trío Lirico”, “El Conjunto Yurumí”, “El Cuarteto Flores”, “Los Jóvenes del Cayo”, “La Sonora Matancera”.
Hijo de un modesto carpintero y una costurera, tuvo que trabajar desde muy joven como limpiabotas para contribuir al sustento familiar; como otros tantos puertorriqueños, emigró junto a sus padres y hermanos a Nueva York a finales de la década de 1920. Con tan sólo catorce años decidió independizarse y comenzó a ganarse la vida como integrante de diversas formaciones musicales, dedicadas a amenizar fiestas y celebraciones. Durante los años treinta formó parte del Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, y actuó en locales de moda como el Borinquen Social Club, Los Chilenos y el Cuban Casino; en este último conoció a Pedro Flores, un hecho crucial en su carrera, ya que el compositor quedó maravillado por su voz y lo reclutó para su célebre cuarteto. En los primeros años cuarenta alcanzó la fama interpretando algunos de los mejores temas del maestro Flores, como Irresistible, El último adiós, Prisionero del mar, Guaracha amorosa, y sobre todo Despedida, canción archipopular durante esta época que le abrió las puertas del mercado norteamericano. En 1941 fue elegido por Xavier Cugat para sustituir al cantante Miguelito Valdés al frente de su orquesta, pero nada más unirse al grupo debió abandonarlo al ser llamado a filas por el ejército estadounidense.
Noviembre 28, Nace Choco Orta
Virgen Milagros Orta Rodríguez “Choco Orta”, “La Reina del Sabor”, “La Sonera del Milenio”
(Nace en Santurce, Puerto Rico el 28 de Noviembre del año 1959). Brava Sonera, Percusionista y Actriz de destacada participación al lado de las Bandas de Nacho Sanabria, Roberto Anglero, Waldo Borres y Julio “Gunda” Merded. Fue bautizada por Don Tito Puente quien la tenía conceptuada como uno de los principales talentos femeninos de la Salsa mundial, cosa que todos podemos corroborar dada su calidad y carisma.
Su carrera artística da muestra evidente de la multiplicidad de talentos que componen a esta mujer puertorriqueña. Choco Orta se graduó con honores del Departamento de Pedagogía, con concentración en Teatro, de la Universidad de Puerto Rico. Su preparación artística es amplia, dado el interés de esta intérprete de desarrollar y perfeccionarse en los diversos campos de las bellas artes. En el baile se ha destacado al estudiar con José "Junito" Betancourt, Sarita Ayala e Ita Medina. Su talento interpretativo ha sido desarrollada bajo la tutela de los profesores Ramón Fonseca y Darisabel Isales. Sus conocimientos en Teoría y Solfeo provienen de estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Su devoción a la percusión es desarrollada autodidácticamente. Con todos estos conocimientos a la mano, Choco Orta emprende sus inicios en el mundo del espectáculo con mucho ímpetu en el año 1979, realizando pasos de comedia y cantando con el conocido actor puertorriqueño Antonio Pantojas. Prosigue conformando parte del elenco original de la obra teatral "La verdadera historia de Pedro Navaja", donde su personaje de "Piola" arrancaba aplausos de la audiencia cada noche. Posteriormente se integró al proyecto músicoteatral "Las bohemias" donde actuó, cantó y tocó percusión.