Efemérides Marzo
Marzo 01, Muere Frankie Dante
Lenin Francisco Domingo Cerda “Frankie Dante”
(Muere el 01 Marzo del año 1993 en New York, USA) (48 años). Irreverente Sonero, Compositor y Director de su propia Banda “La Orquesta Flamboyán”.
Uno de los personajes más pintorescos y talentosos de la industria musical latina fue el inimitable Frankie Dante. Su conducta bohemia se ganó el afecto de los muchos fanáticos que siguieron a la Orchestra Flamboyan, sin importar dónde se presentase ésta. Lamentablemente, Frankie, que había nacido en 1945 en Santo Domingo, murió de cáncer el 1 de marzo de 1993. Será recordado por los admiradores de la salsa underground en todas partes del mundo. Su exquisita técnica musical puede ser apreciada en los mejores clubes y salas de baile a través de Latinoamérica. Frankie comenzó su carrera en 1968, cuando firmó un contrato discográfico con los productores George Goldner y Stan Lewis de Cotique Records. Fue aceptado de inmediato en el circuito de clubes nocturnos en Nueva York, y a través de su ilustre carrera tocó con las mejores orquestas de la ciudad. El estilo de Frankie puede ser apreciado al escuchar cualquiera de sus composiciones - canciones que cuentan una historia o transmiten un importante mensaje a sus muchos seguidores. Este disco, “Different Directions”, fue grabado en la época en que Frankie todavía estaba puliendo su oficio y cuenta con la participación de integrantes de su banda original. Contiene seis composiciones del propio Frankie.
Marzo 02, Nace Wladimir Lozano
Wladimir Lozano
(Nace en Maracaibo, Venezuela el 02 de Marzo del año 1950) Extraordinario Bolerista que entra en los Carnavales de Maracaibo de 1974 a “La Dimensión Latina”.
Wladimir Lozano está considerado por la crítica del género salsa como uno de los grandes boleristas de dicha música. Nació un 2 de marzo en Caracas, Venezuela. Su primera grabación fue a los 13 años con el arpista Andrés Eloy Blanco, pero posteriormente se adentraría en la música popular de la mano de Enrique "Culebra" Iriarte, Kiko Pacheco y Alexis Marrero. Wladimir audicionó exitosamente para formar parte de la orquesta "Federico y su Combo Latino" antes de integrar la legendaria Dimensión Latina en 1974, luego del arrollador éxito de esta agrupación con el tema "Qué bailen to´s". Previamente, Lozano participaba en la citada banda en calidad de invitado, dado que no había presupuesto para su contratación formal y porque lo ataba un contrato con el local nocturno "La Cueva del Oso".
Marzo 06, Nace Canelita
Rogelia “Canelita” Medina
(Nacida el 06 de Marzo del año 1939, La Guaira, Venezuela). Soberbia Sonera de destacadísima participación con “Federico y su Combo Latino” y “La Orquesta Andy Durand” entre otras. Madre de la también Sonera Trina Medina.
Canelita Medina es (La Sonera del Caribe) y (La Sonera de Venezuela). Canelita Medina es una artísta músical venezolana que se destaca cantando el Son cubano, desde pequeña soñaba con ser cantante e imitaba a la gran sonera cubana Celia Cruz. Al pasar el tiempo ella entró en un programa radial de talentos en Radio Continente, ella con su extraordinaria voz logró llamar la atención de contratistas que estaban interesados por su gran talento y voz. Al Pasar los años Canelita logró tener mucho éxito como nacional e internacionalmente hasta hoy en día. Al pasar más de 50 años de vida artística Canelita Medina recibió muchos premios y reconocimientos que de muestran su gran talento. Definitivamente es una de las más completas voces femeninas surgidas en Venezuela para interpretar ritmos como el son, las guajiras, los montunos y los boleros rítmicos, Canelita Medina -cuyo verdadero nombre es Rogelia Medina-, nació en el Puerto de La Guaira. Desde pequeña demostró sus aptitudes para el canto. Sus inicios musicales a nivel profesional fueron con la “Sonora Caracas”, con la que se mantuvo durante siete años, a partir de 1957. Con esta agrupación, realizó su primera grabación titulada “Canelita”. Estuvo también con “Los megatones de Lucho” y en “Los Caribes”, de Víctor Piñero, posteriormente a su actuación al lado de las “Estrellas Latinas” de La Guaira, Canelita se retiró del mundo de las presentaciones por un lapso de ocho años, hasta que el público volvió a encontrarla junto a Federico Betancourt en “Federico y su Combo Latino”, allí grabó su primer éxito: “Besos brujos”. Como solista Sin embargo, la contundencia musical de esta leyenda viviente se conoció masivamente cuando decidida a ser solista, grabó el legendario álbum “Sones y guajiras”, un clásico de la discografía venezolana.
Marzo 09, Nace Julio López
Julio López
(Nació en San Juan, Puerto Rico el 09 de Marzo del año 1982). Joven Sonero de brillantes performances al lado de las bandas de Willie Rosario, “Orquesta Mulenze”, “La Miramar”, Bobby Valentín y “El Grupo Niche”.
Julio López es un joven soñador siempre con una meta, empezó desde pequeño siendo un gran deportista donde en los parques de pelota ( Beisbol) y en las canchas de baloncesto siempre llevaba una melodía en su voz. En su casa siempre se la pasaba cantando ritmos y melodías de Ismael Rivera y Héctor Lavoe, quienes fueran los primeros interpretes que se escuchaban en su residencia junto a sus padres y hermanos, todos los domingos de limpieza en el hogar. Nacido y criado en las Parcelas Hills Brothers en San Juan PR. Su madre la señora María Del C. Carrasquillo, mejor conocida como Carmela, se dio cuenta de su habilidad y su inclinación por la música. Al ella ver esto lo ingresa a la Escuela Libre De Música de Hato Rey, en la capital. Ahí es donde Julio aprende su segundo instrumento musical ya que en la escuela elemental tomó clases de guitarra con el Profesor Olivero en la escuela Gerardo Sellés Solá. En la escuela Libre de Música aprende el saxofón con el Profesor Angel Marrero, para luego formar junto a otros compañeros de su misma edad una agrupación de jóvenes para tocar salsa. Luego forman lo que se llamo “Revolución Juvenil”. Una orquesta de salsa integrada por jóvenes. Mas adelante pasa a ser parte de la orquesta “La Clave” con el fenecido Trompetista, el joven Ricardo Morales Sáez, mejor conocido por ” Ricar “. De ahí pasa a formar parte de distintas agrupaciones.
Marzo 09, Nace La India
Linda Caballero “La India de New York”
(Nace el 09 Marzo del año 1971 en New York, USA). Extraordinaria Sonera descubierta por Eddie Palmieri, bautizada como “La Princesa de la Salsa” por Doña Celia Cruz.
A la edad de 16 años, después de modelar brevemente, la India decidió convertirse en cantante en el grupo de baile TKA, uno de los primeros conjuntos de la generación Hip Hop Latino. Este es el movimiento musical mas importante en salir de las calles de Nueva York desde los años de la Fania. Su propio éxito lo facilitó el Pequeño Louis Vega, con quien se casó posteriormente. El jugaría un papel muy importante en la vida personal y la carrera profesional de la India que comenzó su carrera artística en el modelaje a los 15 años de edad. Su talento musical fue descubierto durante una audición para la agrupación popular T.K.A. Como integrante de este grupo, viajó por los Estados Unidos en gira. Su carrera como solista comenzó junto a los renombrados productores "Little" Louie Vega y John "Jelly Bean" Benítez. Bajo la dirección de estos productores, alcanzó el primer lugar en las listas bailables de Billboard con temas como "Love and Happiness". En 1992, quiso incursionar en la música tropical para así dejar su huella en el pentagrama latino y cuando Eddie Palmieri entró al estudio de grabación para escuchar a la "diosa" de la música "house", supo que ella sería una estrella. Juntos grabaron el fantástico álbum titulado "Llegó La India - Vía Eddie Palmieri".
Marzo 10, Nace Frankie Ruiz
José Antonio Torrezola Ruíz “Frankie Ruiz” “El Papa de la Salsa”
(Nace en New Jersey, USA el 10 de Marzo del año 1958). Emblemático Sonero de “La Solución”, “La Primerísima de Puerto Rico” y su propia Orquesta. Su prematura muerte nos privo de verlo convertido en una de las mas grandes figuras del soneo de todos los tiempos.
Cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña, uno de los más populares intérpretes del género conocido como salsa romántica durante la década de 1980. Su carrera artística estuvo tristemente marcada por problemas de alcohol y drogas que finalmente desembocaron en el contagio del virus del SIDA y en su prematuro fallecimiento a la edad de cuarenta años. Frankie Ruiz fue un artista precoz: con tan sólo siete años ya se subía a los escenarios y con trece grababa su primer álbum, acompañado de Charlie López y su orquesta. En 1974 se trasladó junto a su madre a Puerto Rico, donde pasó a ser vocalista de varios conjuntos locales, entre ellos La Moderna Vibración. A partir de 1977 formó parte de una de las bandas punteras de salsa, La Solución, dirigida por Roberto Rivera; con esta formación sacó al mercado dos discos: Frankie Ruiz y la Solución (1977) y Orquesta La Solución (1979), obteniendo considerable éxito con temas como La Vecina y La Rueda.
Marzo 12, Muere Ignacio Piñeiro
Ignacio Piñeiro (Muere el 12 de Marzo del año 1969). Emblemático Contrabajista, Compositor y Director del “Septeto Nacional”. Artífice de un sinfín de éxitos salseros.
Uno de los más importantes músicos cubanos. Autor de piezas antológicas y líder del Septeto Nacional que lleva su nombre.
En 1906 ya conocía y había asimilado los distintos toques de los cabildos africanos que existían en el barrio de Pueblo Nuevo, que luego incorporó a algunas de sus creaciones. Inició su carrera artística con el grupo Claves y guaguancó El Timbre de Oro, posteriormente dirigió Los Roncos de Pueblo Nuevo, en el cual se desarrolló como decimista y director, a la vez que dio sus primeros pasos como compositor. De esta etapa son: Cuando tú, tu desengaño veas, Dónde estabas anoche, El Edén de Los Roncos, Mañana te espero, niña. Más tarde ingresó en el grupo Renacimiento de Pueblo Nuevo. A los valores folklóricos que Piñeiro cultivó en estas agrupaciones, le aportó un más amplio desarrollo melódico-armónico y una mayor profundidad y vuelo poético.
En 1926 fue uno de los fundadores, junto con María Teresa Vera, del Sexteto Occidente, con el cual realizó su primera gira a Estados Unidos con objeto de grabar un disco con esta agrupación. En 1927 fundó el Sexteto Nacional, integrado por Ignacio Piñeiro, director y contrabajo; Alberto Villalón, guitarra; Francisco González Solares, tres; Abelardo Barroso, voz prima; Juan de la Cruz, tenor; Bienvenido León, barítono y maracas, y José Manuel Carrera Incharte (El Chino), bongó; ese mismo año se incorporó el trompetista Lázaro Herrera. Con este septeto viajó a Nueva York, y allí grabó sus primeras obras.
Marzo 12, Muere Mon Rivera
Ramón “Mon” Rivera “El Rey del Trabalenguas”
(Muere el 12 Marzo del año 1979 en Manhattan, USA). Sonero, Trombonista, Arreglista y Director musical de su propia Orquesta. Referencia indiscutible de la Salsa mundial.
En la vida de Mon Rivera, como en los trabalenguas que le hicieron famoso, resuenan los dolores, alegrías, cadencias y carencias del puertorriqueño de mediados del siglo pasado: pobreza, música, béisbol, migración, drogas y olvido. Mon, cuyo nombre de pila fue Efraín Rivera Castillo, heredó el apodo de su padre Ramón Rivera Alers, hoy recordado como El Viejo Mon Rivera. De él también aprendió los toques y cantos pleneros que años más tarde inmortalizaría junto al timbalero Moncho Leña allá en la ciudad de Nueva York. Corrían los años treinta y en Mayagüez se vivía la pobreza extrema. El Viejo Mon se ganaba la vida por las calles entonando coros publicitarios para los comercios. Acompañado del pandero, improvisaba y componía letras que retrataban la cotidianidad de su gente. Más allá de su oficio de plenero publicitario, desarrolló un estilo de hacer plena que heredaron sus hijos Efraín e Ismael "Cocolai" Rivera González. Ellos lo seguían por el pueblo y lo acompañaban durante las festividades de Reyes Magos, fecha en que la plena inundaba las calles mayagüezanas.
Marzo 12, Muere Bobby Rodríguez
Bobby Rodríguez
(Muere el 12 de Marzo del año 2003 en New York, USA). Virtuoso Saxofonista, Compositor, Arreglista y Director de la agrupación “La Compañía”.
Al maestro Bobby Rodríguez se le atribuyó ser el creador del llamado Latín Funk, sonido neoyorquino de los años 70's, que combinaba la temática de la vida callejera del barrio latino, y los sonidos urbanos de la gran urbe, fundidos a la vez con los elementos del jazz y la salsa. Tuvo una marcada influencia sobre el sonido neoyorquino de las orquestas denominadas “Bad Boy Street”. Su orquesta La Compañía, fue una de las bandas destacadas que tocaron los lunes por las noches en los famosos Salsa Metes Jazz en el Village Gate. Varios de sus temas fueron reconocidos en el ámbito salsero, tales como: Sonero del Barrio, Angelina, Latin From Manhattan, entre otros. Bobby Rodríguez nació en New York en el condado de Manhattan, en el sector del Harlem Hispano, ampliamente conocido como el barrio, desconocemos al momento su fecha de nacimiento; sin embargo murió el 12 de marzo de 2003 victima de un cáncer en él estomago. Bobby fue miembro y director de la banda de su hermano Ray Rodríguez, en esta banda se desatacó como arreglista, compositor, además de tocar el saxofón tenor. En la segunda grabación de esta banda titulada Desilusión, contiene el trabajo exitoso Olvídame (Forget Me) escrita de manera compartida por Bobby y el Albino Divino, Nestor Sánchez, ex vocalista de la Orquesta La Protesta de Tommy Pabón y Larry Harlow.
Marzo 15, Nace Edgardo Morales
Edgardo Morales
(Nació en Ponce, Puerto Rico el 15 de Marzo del año 1955). Excepcional Percusionista de destacadas participaciones con “El Gran Combo de Puerto Rico”, “La Sonora Ponceña” entre otras.
Edgardo Morales, Musico de profesión. Mejor conocido como "El Timbalero" comenzó su carrera profesional a la edad de 15 con "La Sonora Ponceña", despues de cinco años con la "Sonora" pasó a formar parte de diferentes Orquestas; "Salsa Fever", "La Primerisima de Tommy Olivencia", "Bobby Valentin", "Andy Montañez", "Anthony Cruz", "El Canario", y "El Gran Combo de Puerto Rico". Muchas personas lo recuerdan por su participación con el "Gran Combo", y sobre todo por el numero musical, "Timbalero".
En adición a las grabaciones que hizo siendo integrante de las Orquestas antes mencionadas, tambien grabó para otros artistas como lo son; Tito Rojas, Choco Horta, Luisito Carrion, Pedro Conga, Raulin Rosendo y muchos más.
Marzo 15, Nace La Dimensión Latina
Debut de “La Dimensión Latina”
(El 15 de Marzo del año 1972). Oscar de León (Voz y Bajo), José “Joseito” Rodríguez (Timbal), José Rojas “Rojitas” (Trombón), Elio Pacheco (Congas), Jesús “Chuito” Narváez (Piano) y Cesar “Albóndiga” Monjes (Trombón y arreglista).
EL 15 de marzo del año 1972 nace la Dimensión Latina en una Cervecería Caraqueña de nombre “La Distinción” donde solían reunirse un grupo de jóvenes músicos. En este lugar se acelera el proyecto de Orquesta; una vez montado el repertorio y estando listos para tocar…solo faltaba algo ¿qué nombre ponerle a esta incipiente agrupación? ….el nombre lo sugirió el Saxofonista y Jazzista Venezolano Víctor Cuicas quien dijo “pónganle Dimensión Latina”… el nombre les gustó, y así se lanzaron sin saberlo, a la conquista del gusto del soberano, y en el año 1972 se produce en la “La Distinción” el debut de la “La Dimensión Latina”, la cual en sus inicios estuvo conformada entre otros por: Oscar D' León, en el Bajo y Vocalista, Cesar Monge (Albóndiga) en el Trombón, Dirección, Coros y Arreglos Musicales y José Rodríguez (Joseito) en los Timbales, Bongó y Campana. La primera grabación de “La Dimensión Latina”, la hacen en un disco de larga duración compartido con el “Clan de Víctor”, su primer éxito, fue el sencillo “Pensando en ti”. La Dimensión, empezó ha expresarse de manera muy personal logrando con ello una identificación con la que se coloca en el primer plano de popularidad, con un aire compacto profesional y con ángel escénico. Sus innumerables éxitos han sido motivo para que se hayan hecho acreedores de importantes premios recibidos en su gran trayectoria musical.
Marzo 16, Nace Celina González
Celina González Zamora
(Nace el 16 de Marzo del año 1929 en Jovellanos, Cuba). Decir Celina es decir lo mejor de la música campesina o guajira. En las décadas de los cuarenta y cincuenta Celina, junto con Reutilio, su compañero de vida y obra, transformaron el “Punto Cubano” y lo elevaron al cenit de la popularidad por todo el Caribe.
Nacida en la localidad de Nueva Luisa, en la provincia de Matanzas, La Habana. De padres campesinos, cuando Celina era niña, sus padres y hermanos cantaban en los saraos familiares de fin de semana. Ángela, tocando el tres y cantando y Jesús, el laúd. Celina aprende la base melódica y rítmica del cante guajiro, y de su madre la devoción, por las religiones criollas de Cuba, y de los orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó y Yemayá. Durante su infancia, su familia mudó a Santiago de Cuba. Gracias a la radio y a su predilección por el sonido punto cubano comenzó a improvisar alguna que otra décima y cuarteta, hacia 1943 conoce al que va a ser el amor de su vida, Reutilio. El dúo se hace conocido en Santiago de Cuba. Finalmente, en 1947 hacen su debut en una emisora de radio, la CMKR. Otro popular músico santiaguero, ya establecido en el ambiente nacional, Antonio Fernández, más conocido como Ñico Saquito; autor de sones como "María Cristina", "Adiós Compay Gato", "Jaleo", "No dejes el camino por vereda" y del prototipo de la canción protesta "Al vaivén de mi Carreta", los lleva a La Habana en 1948 para que aparezcan en una estación regional, Radio Cadena Suaritos. Esta radioemisora había puesto de moda la música más puramente africana del país, presentando los fines de semana toques y cantos de la religión santera con vocalistas como Celia Cruz, Mercedes Valdés y Gina Martín. Para su debut habanero, Celina y Reutilio componen un número que se convierte en insignia del dúo: "A Santa Bárbara", conocido también como "Que viva Changó". El éxito de ésta guaracha fue inmediata y rotunda.
Marzo 20, Nace Larry Harlow
Lawrence Ira Khan “Larry Harlow”, “El Judío Maravilloso”
(Nacido el 20 Marzo del año 1939 en New York, USA). Virtuoso Pianista, Arreglista, Compositor, Productor y Director musical de “La Orquesta Harlow”, “La Fania All Stars” y “The Latín Legends Band”.
Conocido de cariño como “El Judío Maravilloso”, Harlow se distinguió desde temprana edad en la ejecución de varios instrumentos musicales. La música y la cultura de la comunidad latina de Nueva York lo llevaron a Cuba, donde realizó una investigación exhaustiva de la música afrocubana. Harlow es un celebre director de agrupaciones de jazz y salsa y se distingue en varios instrumentos, aunque mayormente toca el piano. Harlow estuvo entre los pioneros en los primeros días del sello discográfico Fania. Produjo más de 106 álbumes de distintos artistas y sobre 50 discos de su propia autoría, bajo el sello de la Fania. Entre los discos de mayor popularidad se encuentran “Abran Paso” y “Tributo a Arsenio Rodríguez” con Ismael Miranda como cantante principal. Harlow comenzó a estudiar el piano a los cinco años. Se crió junto a su hermano menor Andy en un barrio de población mixta de judíos y puertorriqueños. Harlow asistió a la Escuela Superior de Música y Artes de Manhattan, en la que recibió formación clásica en armonía y composición, como también en el piano, el órgano, el oboe, corno inglés, la flauta y el bajo. Luego se volvió un adepto al jazz, llegando a ser un consumado pianista de este genero musical. La música que Harlow escuchaba de las tiendas de discos en el barrio latino de Harlem en Nueva York le cautivó la imaginación: comenzó a investigarla, encontrando a músicos latinos y tocando bandas callejeras recién formadas. Mientras estudiaba música en el Brooklyn College, pasó su primera vacación navideña en la Habana, donde comenzó su romance por la cultura y la música cubana. Por espacio de tres años, regresó a Cuba para estudiar e investigar la música de la isla.
Marzo 22, Muere Israel López “Cachao”
Israel López “Cachao”
(Muere en Miami, USA el 22 de Marzo del año 2008). Genial Contrabajista, Compositor, Arreglista y Director musical cubano. Creador del fenómeno musical denominado como “Mambo” y de las famosas Descargas o “Jam Sessions”.
Músico y compositor cubano. Considerado el creador del mambo, fue uno de los principales representantes de la fusión de la música popular cubana y el jazz. Tras abandonar Cuba en 1962 y continuar su carrera en Nueva York, Las Vegas y Miami, el actor Andy García relanzó su carrera en la década de 1990 con la realización de un documental y la grabación de un disco doble que ganó un premio Grammy. La pasión de su familia por la música marcó la vida de Israel López desde muy pequeño. A los ocho años ya componía piezas musicales en los grupos infantiles en los que tocaba diferentes instrumentos, aunque pronto se decantó por el contrabajo, debido a la influencia de su abuelo Aurelio López Cachao, del que heredaría su sobrenombre musical, y de su padre. En esos años realizó los estudios de música clásica en el conservatorio con trabajos como el de interpretar el acompañamiento musical de las películas mudas que se proyectaban en los cines cubanos, actividad que desarrolló conjuntamente con el también niño Ignacio Villa, que años más tarde sería conocido con el apodo de Bola de Nieve.
Marzo 22, Nace Oscar Hernández
Oscar Hernández “El Maestro”
(Nace en Manhattan, USA el 22 de Marzo del año 1954) Virtuoso Pianista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre”, “La Orquesta Ray Barreto”, “Seis del Solar” y “La Spanish Harlem Orquestra”.
Oscar Hernández es uno de los músicos latinos más solicitados en los ambientes de la salsa y el jazz latino. Su humildad, junto al hecho de que los medios suelen enfocarse en los cantantes, y no en los músicos, han causado que su labor no sea muy conocida por el público en general de Puerto Rico. Del Bronx a Broadway como director musical de la obra "The Capeman", de Paul Simon, sus credenciales hablan por sí solas. Miembro fundador del Conjunto Libre, de Manny Oquendo; la Orquesta Revelación, de Ismael Miranda; y Seis del Solar, de Rubén Blades; Oscar se ha labrado un sitial como pianista, arreglista y productor. Valga anotar también su trabajo en la orquesta de Ray Barretto en el disco "Ricanstruction", ya reconocido como un clásico de la salsa. Sus solos fluídos y melódicos siempre dieron un indicativo de sus inclinaciones jazzísticas. A los 12 años comenzó a tocar la trompeta y luego pasó a incursionar con el piano. El joven Hernández estaba fuertemente influenciado por Eddie Palmieri. Grabó un disco con una orquesta llamada La Conquistadora, para el sello Fania. De ahí pasó una temporada con Joey Pastrana y más tarde grabó con La Revelación cuando contaba con tan sólo 18 años. Grabó un álbum con Ismael Miranda y pasó a la orquesta de Pete "El Conde" Rodríguez. Ya en el 1976, entra a la orquesta de Barretto. Además de los proyectos de salsa, participa de las aventuras de Barretto en el jazz latino.
Marzo 23, Nace Carlos Lebron
Carlos Lebron Rosa
(Nace el 23 de Marzo del año 1953 en Aguadilla, Puerto Rico). Percusionista de la Orquesta de “Los Hermanos Lebron”.
Los hermanos Ángel, José, Pablo y Carlos interpretaron, a su manera y estilo, los boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo. El album apareció en 1967 con el título de Psychodelic goes latin: The Lebrón Brothers Orchestra, el cual incluyó los temas Summertime blues, Tall tale, Mary, Mary y My cool boogaloo. También cantaron en español Suena, Mi mambo, Mala suerte y Descarga Lebrón. Gracias al éxito arrollador del primer trabajo, en 1968 presentaron su segundo disco, The Brooklyn Bums, nombre de un famoso equipo de béisbol. Publicaron nueve temas con interpretaciones en inglés y español, entre otros You've lost that lovin' feeling, The village Chant, Boogaloo pa mi San Juan, Vacilón, Son sabrosón y El cantante. En 1969 apareció I Believe y Brother, que impuso éxitos como Pancho, el Loco, Daddy's home, Nona, Dance, dance, dance, Boogaloo Lebrón, Díganle, Don't be afraid, Fe, Couldn't give you up y Since you've been gone.
Marzo 25, Muere Manny Oquendo
José Manuel “Manny” Oquendo “El Timbalero Mayor”
(Muere el 25 de Marzo del año 2009 en New York, USA). Excelso Percusionista de “La Perfecta” de Eddie Palmieri y Líder fundador de “El Conjunto Libre”.
Cuenta Manny Oquendo que su nombre completo es José Manuel “Manolo” Manny Oquendo. Su nombre inicial fue José Manuel, y sus familiares luego le agregaron “Manolo”. Lo cierto es que todos lo conocemos como Manny Oquendo. Es también muy cierto que este destacado percusionista es uno de los pocos guerreros de la música afrocaribeña que sirve de puente o enlace entre el presente y el esplendoroso pasado de nuestros ritmos en la ciudad de Nueva York. Como lo dijo su buen amigo y discípulo Andy González, Manny bien pudiera ser “el último de los mohicanos”. Nacido en la Gran Manzana, Manny Oquendo comenzó a tocar desde edad temprana. Su interés inicial y final siempre fueron los timbales y bongós. Su maestría en dichos instrumentos le permitió prestar sus servicios —ya sea tocando o grabando— con: Tito Rodríguez, Pupy Campo, Tito Puente, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Vicentico Valdés, Marcelino Guerra, Miguelito Valdés, Joe Cuba, Vitín Avilés, Israel López “Cachao”, Quincy Jones, José Curbelo, Alfredito Valdés, Dinah Washington, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Vic Damone, Chico O’Farrill, Claudio Ferrer, Ralph Robles, Steve Turre, Billy Taylor, Mon Rivera, Paul Simon, Beny Moré, Machito, Bobby Capó, Sexteto La Playa, Panchito Riset, Danny Rivera, Art Blackey, Grupo Folklórico Experimental Nuevayoquino, Gilberto Santa Rosa, Noro Morales, y muchos más.
Marzo 25, Nace Johnny Pacheco
Juan Pablo Pacheco “Johnny Pacheco”, “El Zorro de Plata de la Salsa”
(Nacido el 25 Marzo del año 1935 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana). Legendario Percusionista, Flautista, Arreglista, Productor, Director musical y Líder fundador de “El Tumbao Añejo” y “La Fania All Stars”. Autentica Leyenda de la Salsa mundial.
Su voz la diluyó entre el sonido peculiar de la flauta francesa y los coros mañosos que imitarán a los de la Sonora Matancera. Parece haber recogido ― de manera complice junto a su socio de juventud Charlie Palmieri ―, toda la música cadenciosa de la isla mayor y la prolongara en la ciudad de Nueva York. Su primer álbum, Pacheco y su Charanga Vol. 1, fue el más vendido en el año de 1960, por lo que se volvió un clásico. Durante los años 60s y 70s Pacheco y el gran Charlie parecían hacerlo todo, organizaron un grupo de charanga vanguardista muy exitoso llamado la Duboney (Palmieri contacta a Johnny Pacheco en el club Montecarlo) con el que llenaron todos los bailes, abarrotaron el Palladium, el Corso, el Caborrojeño, el club Caravana, el Palmolive, Hunts Point Palace, el Palm Garden, el club Triton, entre otros. Cuando la Pachanga invadió a la gran ciudad, y se convirtió en una locura, ahí estaba Pacheco en el lugar exacto donde se cocinó la pachanga, el club Social Tritón en el Bronx, modificando su charanga e introduciéndose en el nuevo ritmo con las magnificas voces de un trío de oro: el maestro Chivirico Dávila, el señor Elliot Romero y el maestro Rudy Calzado, compartieron todo este momento con los pachangueros de Orlando Marín, Héctor Rivera y su Orquesta, El Sexteto La Plata, la Orquesta de Chuito Vélez y sus Estrellas Boricuas, Charlie Palmieri, Joe Quijano, Al Castellano, Mongo Santamaría, Lou Pérez y su Orquesta, Mon Rivera, Pete Terrace y su Orquesta, Arsenio Rodríguez, Dioris Valladares y su Conjunto, Joe Loco, Kako y su Combo, Charlie Fox, Manolín Morel y su Charanga, Tito Rodríguez, Don Belisario López entre otros y de verdad que fue el delirio. Luego acompañó esa maravillosa reunión que se dio en el club Village Gate en Greenwich Village, la cual se cobijó bajo la sombrilla de los Allegre All Stars y resultaron tres hermosos LPs bajo las voces de Cheo Feliciano, Monguito "El Único" y Chivirico Dávila. Defendió la música típica cubana cuando el boogaloo arrasó con los cimientos tradicionales. Y ya a comienzos de los años 70s reunió la "Maquina Musical" de La Fania All Stars convirtiendose en una estrella internacional, con presentaciones en Estados Unidos, Europa, Africa, Asia y toda Latinoamérica. Pacheco y su Charanga fue la primera banda latina que encabezó la cartelera del Teatro Apollo, del barrio neoyorquino de Harlem, el templo del jazz (1962), y el álbum en el estadio de los Yankies con la Fania fue reconocido como una de las joyas musicales del siglo pasado.
Marzo 26, Muere La India de Oriente
Luisa María Hernández “La India de Oriente”, “La Reina de la Guajira” (Muere el 26 de Marzo del año 2006 en Miami, USA). Cantante Solista. Participó en grabaciones con “El Trío la Rosa”.
Cuando Luisa María Hernández grabó sus primeros discos con el Trío La Rosa, ya era una cantante conocida y querida por el público cubano. Cumplía 28 años y venía de un pueblo de la provincia de Oriente, Santiago del Cobre, donde nació el 29 de julio del año 1920. Fue precisamente en la venerada Emita del Cobre, dedicada a la bienamada Patrona de Cuba, donde se distinguió como solista del coro que allí actuaba. Aconsejada por el director de este coro, en el Padre Luis Arrezabalanga, decidió probar suerte como cantante profesional. Comenzó a cantar en las emisoras CMKC, CMKR, CMKD y CMKW de la Cadena Oriental de Radio, así como en los teatros Oriente, Cuba, Estrada Palma, Maceo y Aguilera, todos en aquella indómita región. En el año 1946, Luisa María se trasladó a La Habana y muy pronto debutó en el programa “El Madrugador”, de la RHC – Cadena Azul, patrocinado por la Pasta Gravi. Este anúncio radiofónico le sirvió para darse a conocer ante el público de la capital. Al pasar al programa “Cuba a través de sus canciones”, tuvo el acompañamiento del Trío Torres. Luego cantó con el Conjunto Camacho en Ritmos Antillanos, y todos los domingos, en “México canta” y “Postales del Trópico”, acompañada del Trío La Rosa. Intervino en “Caravana de Estrellas” respaldada por La Habana – Casino cuyo director era el renombrado Leonardo Timos. Demostró ser también una buena decimista, fiel a la tradición guajira, interpretó obras de Pacheco y Pazos en “Lo que pide el pueblo” y ya conocida como La India de Oriente.
Marzo 27, Muere Chamaco Ramírez
Ramón Luís “Chamaco” Ramírez
(Muere en New York, USA el 27 Marzo del año 1983). (42 años). Legendario Sonero de “La Primerísima de Puerto Rico”, autentica referencia del soneo salsoso de cualquier época.
Para muchos de los llamados “salseros de la mata” es fácil identificar el nombre de Ramón Luis Ramírez Toro, mejor conocido en el medio artístico salsero como “Chamaco Ramírez”. Inicio acompañado de éxitos como cantante de la orquesta del recordado “maestro de maestros” Don Tommy Olivencia, a quien se unió a los 16 años. De Chamaco, un boricua nacido en el pueblo de La Parada 26 de Santurce no solo podemos hablar de su trayectoria con Olivencia que fue en su primera etapa 1957 - 1971 y en un rencuentro musical en los años 1974 – 1976, ya que este sonero plasmó importantes trabajos musicales de alto relieve con la Alegre All Stars, Salsa All Stars, Kako, y por supuesto, su álbum en solitario. Basta pensar en clásicos de la salsa de la altura de "Trucutú" o "Planté Bandera", donde Chamaco posiblemente realizó su mejor esfuerzo musical, no obstante temas legendarios como “Casabe con longaniza”, “Este guaguancó” ( 1962 ); “Sabroso” y “¿Cómo te cayó?” ( 1967 ); “Guajira y montuno”, “Homenaje a los calvos”, “La china” y “La soga” ( 1971 ); “Doroteo” y “Pa'lante otra vez” ( 1974 ); “Casimira”, “Evelio y la rumba” y finalmente “Planté bandera” ( 1975). Al repertorio de la orquesta “la Primerísima” de Olivencia aportó, entre otras piezas : “Pepe El Toro” y “El títere” ( 1968 ).