Efemérides Enero
Enero 01, Nace Manny Oquendo
José Manuel “Manny” Oquendo “El Timbalero Mayor”
(Nace el 01 Enero del año 1931, en Brooklyn, USA). Legendario Percusionista de “La Perfecta” de Eddie Palmieri y Líder fundador de “El Conjunto Libre”.
Su nombre inicial fue José Manuel, y sus familiares luego le agregaron “Manolo”. Lo cierto es que todos lo conocemos como Manny Oquendo. Es también muy cierto que este destacado percusionista es uno de los pocos guerreros de la música afrocaribeña que sirve de puente o enlace entre el presente y el esplendoroso pasado de nuestros ritmos en la ciudad de Nueva York. Como lo dijo su buen amigo y discípulo Andy González, Manny bien pudiera ser “el último de los mohicanos”. Nacido en la Gran Manzana, Manny Oquendo comenzó a tocar desde edad temprana. Su interés inicial y final siempre fueron los timbales y bongós. Su maestría en dichos instrumentos le permitió prestar sus servicios —ya sea tocando o grabando— con: Tito Rodríguez, Pupy Campo, Tito Puente, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Vicentico Valdés, Marcelino Guerra, Miguelito Valdés, Joe Cuba, Vitín Avilés, Israel López “Cachao”, Quincy Jones, José Curbelo, Alfredito Valdés, Dinah Washington, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Vic Damone, Chico O’Farrill, Claudio Ferrer, Ralph Robles, Steve Turre, Billy Taylor, Mon Rivera, Paul Simon, Beny Moré, Machito, Bobby Capó, Sexteto La Playa, Panchito Riset, Danny Rivera, Art Blackey, Grupo Folklórico Experimental Nuevayoquino, Gilberto Santa Rosa, Noro Morales, y muchos más. Sin embargo, las nuevas generaciones conocieron el nombre de Manny Oquendo gracias a un maravilloso conjunto llamado “Libre”, nacido el 24 de octubre de 1974, bajo el liderazgo del propio Oquendo y Andy González. De acuerdo a Manny, Libre sigue siendo su grupo favorito de todos los tiempos. Esta es su creación, y junto a González, le han visto crecer hasta tiempos presentes. Ellos se han mantenido vigentes, contra viento y marea, y sobrevivido cuanta tendencia musical ha florecido durante todos estos años.
Enero 01, Nace Ramón Castro
Ramon Castro “Ray Castro”
(Nace el 01 de Enero del año 1950 en Puerto Rico). Sonero y Codirector de “El Conjunto Clasico”.
1.979 Se crea El Conjunto Clásico por parte del señor Ramón Castro, productor, percusionista y haciendo coros; en compañía del compositor Ramón Rodríguez, tambien en los coros y la percusión. Como cantante, El Conjunto Clásico contó en su fundación con Tito Nieves, Puertorriqueño de nacimiento e incluyó a José Febles, Ray Maldonado, Hector Zarzuela, Luís Doñe y Luís Ortiz en las trompetas; las congas de Eddie Montalvo, Eddie Montes y Johnny Rodríguez; Luís Mangual en el bongo; Sonny Bravo en el piano; el bajo de Andy González; Charlie Rodríguez en el tres; Ramón Rodríguez en el guiro; Ramón Castro en las maracas; los coros de Milton Cardona, Ramón Rodríguez, Ramón Castro y José “chiquitín” Rivera. Este trabajo presentó como arreglista a los señores José Febles, Marty Sheller, Luís Cruz, Luís Ramírez y Luís E. Ortiz. 1.979 El primer trabajo musical de la agrupación se llamó “Los Rodríguez”, este disco se constituyó en todo un éxito y presento números como “Sin rumbo alguno”, “Al salir el sol” y “Los Rodríguez”, el álbum se grabó para el sello musical “Lo Mejor Records”. 1.980 El segundo disco del Conjunto Clásico se tituló “Felicitaciones”, para “Lo Mejor Records”, el cual presentó ocho temas, todos escritos por Ramos Rodríguez. Los músicos que hacen parte de este trabajo son: Ite Jerez, el colombiano Danny Jiménez y Mario Hernández en las trompetas, Freddie Sánchez en la conga, Víctor Cruz en los bongoes, Sergio Geroge en el piano, Iván Conde n el tres, Enrique Breton en el bajo, los coros de Ramón Rodríguez, Ramón Castro y Milton Cardona, Guiro y maracas de Ramón Rodríguez y cantado Tito Nieves. De este álbum destacamos los temas “Piraguero”, “Solitario” y “Lo mismo meda”.
Enero 01, Nace Wilson “Saoko” Manyoma
Wilson “Saoco” Manyoma
(Nació en Cali, Colombia el 01 de Enero del año 1960). Bravo Sonero y Compositor que entre otras Bandas se ha destacado con “Fruko y sus Tesos” y su propia Orquesta.
Sus orígenes tienen que ver con su participación en Cali como cantante líder de la “Sonora Juventud” y los “Hermanos Ospina” entre los años 1966 a 1972. Su historia como artista comienza a crecer cuando en un viaje a Medellín en el año 73 conoce a Julio Ernesto Estrada “Fruko” e inmediatamente es contratado para el grupo “Fruko y sus Tesos” y la compañía Discos Fuentes. Como compositor creo inolvidables canciones que fueron hits en el mundo de la Salsa y por los que se los recordará por siempre como “Tú sufrirás” y “Mosaico entero”. También como intérprete fue decisivo para llevar a la Salsa a la cúspide mundial. En el año 1975 grabó la que sería sin dudas una de las más exitosas y recordadas canciones: “El Preso”. "Los Charcos", "El Palillero" y "El Son del Tren", también son temas clásicos de las rumbas colombianas y de otras partes del mundo. Hace un tiempo celebró sus 30 años de vida artística presentando un concierto de gala en el Teatro Municipal.
Enero 01, Muere Vitín Avilés
Víctor Manuel Avilés “Vitin Avilés”
(Muere el 1ero de Enero del año 2004 en New York, USA) (80 años). Excelso Sonero de la “Orquesta Duboney” de Charlie Palmieri.
La trayectoria artística de Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido por todos como Vitín Avilés, abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como tan buen rumbero como bolerista . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum "Merengue by Cugat" (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo. Tal producción sigue siendo considerada la más exitosa, a nivel mundial, en la historia del merengue. Irónicamente, el nombre de Vitín Avilés alcanzaría pleno cartel estelar a partir de 1974, luego de más de 30 años de intenso quehacer artístico, durante los cuales intervino destacadamente en cerca de 40 álbumes de música cubana tradicional y salsa, acompañado por bandas y conjuntos estelares. Aquel año grabó el disco de boleros "Canta al amor" (Alegre, SALP-8676) que generó tres exitazos: "Fui más leal" y ¿Por qué ahora? (de Bobby Capó) y Temes (de Tite Curet Alonso). Esta producción es considerada un clásico de la discografía nacional. Vitín Avilés era un músico intuitivo. Jamás estudió canto ni instrumento alguno. Nació el 30 de septiembre de 1924 en el barrio San Silvestre, Mayagüez. Durante su temprana juventud ejerció el oficio de barbero que aprendió con su progenitor, al tiempo que hacía sus pinitos como aficionado en diversos programas de la radioemisora WPRA en su natal Mayagüez. Por su privilegiada voz, se le anunciaba pomposamente como « Mojiquita », remoquete con que se pretendía compararlo con el aclamado tenor mexicano José Mojica.
Enero 04, Nace Noro Morales
Noro Morales “El Rumba Man”
(Nace el 04 de Enero del año 1911 en San Juan, Puerto Rico). Virtuoso Compositor, Arreglista, Director, Pianista y Trombonista. Su excelencia le permite ser aun una referencia indiscutible de la Rumba y la Guaracha mundial.
Compositor, director de bandas, trombonista y pianista. Natural de Puerta de Tierra, en San Juan, Norosvaldo ("Noro") Morales nació el 4 de enero de 1911 en el seno de una familia musical. Su padre, Luis Morales, era violinista y desde temprana edad Noro y sus hermanos se sumaron a un proceso de educación musical que los convirtió en grandes ejecutantes. Comenzó su formación estudiando trombón y bajo, al tiempo que sus hermanos se desarrollaban en otros instrumentos: Ismael (Esy) estudió flauta y saxofón; Humberto, percusión; José(Pepito), saxofón; Luis, violín y Alicia, piano. Cuando apenas tenía trece años de edad, se mudó junto con su familia a la ciudad de Caracas, en Venezuela. Su padre había sido invitado por el entonces presidente venezolano Juan Vicente Gómez para fungir, junto a sus hijos, como la orquesta oficial del régimen dictatorial. En 1930, Noro y sus hermanos regresan a Puerto Rico. La agrupación se desintegró pero el pianista continuó sus ejercicios musicales participando en las orquestas de Ralph Sánchez y su sinfónica, Augusto Rodríguez y sus Midnight Serenaders, Carmelo Díaz Soler y Rafael Muñoz. Durante su estadía en la ciudad de Nueva York( 1937) se lanzó a la faena de reorganizar la orquesta de su familia, nutriéndose del talento de sus hermanos, Ismael, Humberto, José, Luis y Alicia junto a quienes se dio a conocer como la orquesta de Los Hermanos Morales, amenizando en el legendario club El Morocco. En el 1938 la rebautizó como Noro Morales y su Orquesta. Temprano en la década de 1940, Noro residía en un apartamento justo en el mismo edificio donde vivía el compositor boricua Rafael Hernández Marín y su hermana Victoria. Cada vez que a Rafael Hernández se le ocurría una idea nueva para una melodía, recurría a casa de Noro para componerla en su piano, muchas veces con su asistencia. Por eso, y como un gesto de buena voluntad, se encargó que su colega y compatriota fuera el primer músico en grabar aquellas melodías que resultaban de sus encuentros e intercambios amistosos.
Enero 04, Nace Tito Rodríguez
Pablo Rodríguez Lozada “Tito Rodríguez”
(Nace en Santurce, Puerto Rico el 04 de Enero del año 1923). Legendario Sonero y Director musical que incursionó en la denominada “Pachanga”. Indiscutible Líder precursor del movimiento salsero mundial y un inigualable Bolerista.
Su padre era de la República Dominicana y su madre de Cuba. El internacionalmente reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, era igualmente talentoso como "uptempo" sonero y cantante romántico. A la edad de 16 años, tocaba maracas y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johnny quien se había mudado allí en 1935. Un vocalista y compositor popular, Johnny formó su propio trío en 1940. Las grabaciones que hizo con su trío en el sello Seeco fueron recojidas en la colección "Encores De Johnny Rodríguez y Su Trio" y "Siempre Favoritas de Johnny Rodríguez Y Su Trio." El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongocero; un año en el Ejército de los Estados Unidos, estos fueron seguido por el trabajo de cantante con Noro Morales. "El Dinamico Tito Rodríguez" fue una re-edición de una colección de Morales con Rodríguez.
Enero 06, Nace Frankie Vásquez
Efraín “Frankie” Vásquez “El Sonero del Barrio”
(Nace el 06 Enero del año 1958 en Salinas, Puerto Rico). Destacado y bravo Sonero boricua que ha laborado entre otros con: “Fuego 77”, “El Conjunto Salsa”, “El Conjunto Libre”, “Lebrón Brothers”, “Spanish Harlem Orquesta” y “Los Soneros del Barrio”.
De los seis meses a los doce años, vive con sus padres en Nueva York, despues crece en Guayama (P.R.), donde su padre tenia un restaurante. Su padre le ofrece su primera conga a la edad de 10 años, lo que permite al niño practicar al ritmo de los discos que posee su madre : El Gran Combo, Cortijo y Eddie Palmieri. Sus padres le ayudaron para crear su propia banda a la edad de 16 años : Los Generales donde tocaba congas. La banda hacia conciertos en el restaurante paterno. Reemplazando de improviso el cantante de la orquesta, se revela mejor y más popular. Se dedica entonces al canto, sín cesar las percusiones. A los 17 años, participa a tres orquestas : su propia banda nombrada entonces « La Soul Latina », la orquesta de su universidad, y el orquesta de un "anciano" profesor de guitarra (de setenta años). Con este aprende los ritmos tipicos : bombas, plenas, aguinaldos y le-lo-laïs. En 1976, es integrante de una orquesta donde hay músicos profesionales como su primo Miguel Pollo (del Gran Combo). Admirador apasionado de Hector Lavoe, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Pete « El Conde » Rodriguez, Ismael Quintana,... dice conocer de memoria todos sus discos. Por eso tiene el apodo de cantante de "Juke Box" porque puede cantar cualquier canción del principio al fin.
Enero 06, Nace Cuco Valoy
Ramón Orlando Valoy “Cuco Valoy”
(Nace en Santo Domingo, Republica Dominicana el 06 de Enero del año 1937). Virtuoso Sonero, Percusionista, Compositor y Productor dominicano de grandes y notables éxitos con su Orquesta “La Tribu”.
Cuco Valoy recibió se educación musical en el Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana especializándose en teoría musical. Sus estudios fueron la base de la cual partieron todas sus inovaciones musicales. Asímismo, Valoy obtuvo los concimientos necesarios para ofrecer a sus hijos una educación musical. Su mayor anhelo era hacer de la música un negocio de familia. Su sueño se convirtió en realidad ya que a lo largo de su carrera su familia ha participado activamente en sus producciones musicales, especialmente su hijo Ramón Orlando. Cuco Valoy es un talentoso músico que toca una variedad de instrumentos entre los cuales se destacan la guitarra, el piano y el bajo. Valoy también es un percusionista, especializándose en la tambora, un instrumento afro-dominicano esencial en el merengue. Al culminar sus estudios, Cuco formó su primera agrupación musical llamada Los Ahijados junto a su hermano Martín Valoy. Cuco era el vocalista principal y el guitarrista de esta sensación dominicana. Esta orquesta tocaba música afro-cubana y fue la primera de su clase en surgir en la República Dominicana. En su búsqueda de nuevos horizontes, Valoy se separó de Los Ahijados para en 1975 formar la fabulosa orquesta "Los Virtuosos" con la cual se convirtió en leyenda. El nombre de la orquesta se inspiró en el título de un libro que Valoy utilizaba para darle clases de piano a Ramón Orlando. La combinación de la voz y los conocimientos de Cuco con las ideas modernas de Ramón resultó en un éxito rotundo llevando a su orquesta al panorama internacional, especialmente en Colombia. Esta agrupación de 13 integrantes no se limitaba a un solo género musical ya que tocaban merengue, salsa, cumbia y otros ritmos tropicales.
Enero 06, Muere Alfredo "Chocolate"
Armenteros
Alfredo “Chocolate” Armenteros
(Muere el 06 Enero del 2016). El legendario músico cubano Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros, Recordado como uno de los mayores gestores del guaguancó, falleció el 6 de Enero del 2016, en horas de la mañana, en la ciudad de Nueva York, a los 87 años.
Nacido en Santa Clara (Cuba) creó la banda musical más bailable de su país, junto a Benny Moré, entre 1953 y 1956, era considerado uno de los únicos sobrevivientes de la época dorada del jazz latino. Alegre, festivo, con un sentimiento contagioso, promovió la música cubana y el jazz latino en Estados Unidos y en el mundo.
Su grandeza musical le permitió alternar con Arsenio Rodríguez, Machito, Beny Moré, Dizzy Gillespie, recorre 76 países en más de 60 años de trayectoria, en la que se destaca la participación en grandes entarimados con el Conjunto de Arsenio Rodríguez, en sus inicios en 1950; la Banda Gigante, fundada el 3 de agosto de 1953; La Tribu del Benny, con la que impactó en Medellín en 1955 y la Orquesta de Fajardo y sus Estrellas, entre otras grandes agrupaciones.
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Enero 07, Nace Primi Cruz
Primi Cruz
(Nació el 07 de Enero del año 1956 en Arecibo, Puerto Rico). Bravo Sonero hermano del también cantante Anthony Cruz, de destacadas participaciones al lado de Bandas como “Orquesta de Mario Ortiz”, “Orquesta de Willy Rosario” y con su propia Banda.
Primi Cruz se dio a conocer en los ochenta junto a Mario Ortíz, posteriormente ingresó a la orquesta de Willie Rosario donde permanece por un período de cuatro años grabando grandes éxitos como "Yo que tu", "Las Rubias de Nueva York", "Anuncio Clasificado" y "Físico" entre otros, después presentó éste, el primero de dos discos como solista, extraordinaria la producción a cargo de Julio "Gunda" Merced y que fue la única que le hicieron bajo la compañía MP.
Enero 09, Nace Michael Stuart
Michael Stuart “El Mulato Salsero”
(Nace el 09 de Enero del año 1975 en New York, USA). Bravo Sonero de las nuevas promociones.
Se educó en la música desde sus días de infancia, teniendo en su tío Israel "Timbalero" Stuart el ejemplo más cercano. En la década de los 80', en la ciudad de los rascacielos, Timbalero Stuart fundo su orquesta de salsa, la cual sirvió como escuela para el conocido intérprete de "Amor a Primera Vista" y "Niña Bella". Los ensayos en una habitación sirvieron de primer escenario para el niño aquel que desde entonces mostraba una enorme inclinación hacia el ritmo caliente y sabroso de la salsa. Muy pronto se encontro MICHAEL realizando coros con reconocidas figuras como Marc Anthony, Victor Manuelle y Johnny Rivera, experiencias que fueron formando su talento años antes de lanzarse como solista. Su debut, en el 1996, estuvo bautizado por el exito. En el 1997 fue nominado como Artista Revelación de los premios Radio y Musica y en Lo Nuestro. A estas nominaciones le siguio una lista de galardones que incluye premios como Artista Revelación del Año de los premios Farándula 1996-97, Revelación Tropical de los premios Tu Musica 1997, Revelación de Salsa y Artista de Mayor Proyección de los premios Paoli 1998 y el People Choice Tropical de los premios Tu Musica 1999. En el 1999 la Camara de Representantes de Puerto Rico reconoce a MICHAEL STUART como Ejemplo para la Juventud Puertorriqueña y el Departamento de la Familia igualmente.
Enero 10, Muere Angel "Cachete" Maldonado
Angel "Cachete" MAldonado
(Muere el 10 de enero, del año 2020). El reconocido percusionista puertorriqueño y cofundador de la agrupación Batacumbele, Ángel “Cachete” Maldonado, falleció el viernes 10 Enero 2020, según confirmó el también músico, Beto Torrens.
Cachete Maldonado tenía 67 años. Se desconoce la causa oficial de su muerte, aunque en los últimos años su salud estuvo comprometida a consecuencia de dos derrames cerebrales. Su primer percance de salud fue en el 2002 y el segundo en el 2005.
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Enero 10, Nace Vicentico Valdés
Vicentico Valdés
(Nace el 10 de enero, del año 1921 en el Barrio Cayo Hueso de La Habana, Cuba). Célebre Cantante que brilló interpretando Boleros, Mambos, Chachachás, Guarachas y otros ritmos, con “El Septeto Nacional”, “Orquesta de Cheo Belén Puig”, “Orquesta Cosmopolita”, “Conjunto Tropical”,; las Orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz, Jesús “Chucho” Rodríguez, Noro Morales, Tito Puente, Bobby Valentín, y “La Sonora Matancera”; entre otras Agrupaciones. Falleció el 26 de junio de 1995, en Nueva York, USA.
En 1947, Valdés se trasladó a Nueva York tras ser contratado para formar parte de la agrupación musical del pianista boricua Noro Morales en Nueva York. Con Morales grabó temas como Guararé de Ricardo Fábregas, y Qué problema de Rudy Castel.
Aunque continuó trabajando sones y guarachas, en los años en Nueva York se centró en el bolero y grabó varios de estos, como "Quiéreme y verás", de José Antonio Méndez. Valdés, comenzó a ser más conocido en su país natal cuando firmó un contrato con la discográfica Seeco que se encargó de preparar un grupo de grabaciones con la Sonora Matancera, entre las que aparecen los boleros "Una aventura", de Elisa Chiquitica Méndez y "Decídete mi amor", de José Antonio Méndez, que tuvieron una gran repercusión en la mayor de las Antillas.
Enero 11, Nace José Mangual Jr.
José Mangual Jr. “Mr. Campana Man”
(Nace el 11 Enero del año 1948 en New York, USA). Extraordinario Percusionista, Sonero, Productor y Director musical de la “Orquesta Héctor Lavoe”, “Son Boricua”, “Black Sugar Sextet” y su propia Orquesta.
En el mundo de la percusión, los Mangual son una dinastía; el que haya escuchado grabaciones de Machito, Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tito Puente, Erroll Garner, Cal Tjader, Willie Bobo, Gato Barbieri, entre otros, habrá visto el nombre de José «Buyú» Mangual en los créditos (su padre). De igual manera, aquellos que hayan disfrutado de los discos de Johnny Pacheco, podrán haberse dado cuenta que el bongosero en muchas de esas producciones fue Luis Mangual (Hermano de José Jr.). Finalmente, tenemos a José Mangual, Jr., otro hijo de «Buyú», que dejó su marca en la percusion formando un nombre propio. José Jr, empezó por el año 1963 con la orquesta de Monguito Santamaria, ya en su barrio había incursionado con dos grupos Arabacoa y Super Combo Los Bohemios, tocando timbales, sin grabar ninguna canción. Luego pasa formar por cuatro meses como integrante de La Protesta. Por el año 1968 salta a la fama cuando incursionó y compartió tarima con la orquesta de Willie Colón y estuvo en los coros y la sabrosura de la campana mayoral, acompañando a dos leyendas de la salsa: Héctor Lavoe, en los primeros años de Lavoe y posteriormente con Rubén Blades hasta 1979.
Enero 13, Nace Max Torres
Max Torres
(Nace un 13 de Enero en Carolina, Puerto Rico). Reconocido interprete de la Salsa Balada, hijo del famoso arreglista Máximo Torres. Con su Orquesta de Salsa Romántica a inicios de los años 80´s obtuvo muchos éxitos, así como su otro cantante David Pabón.
Max Torres es un cantante de salsa nacido en Puerto Rico, hijo del gran arreglista Máximo Torres. Fue muy famoso en los años 80s por tener una orquesta de salsa romántica, dónde los temas eran interpretados principalmente por David Pabón. Su momento de fama duró desde 1988 hasta 1991, cuando cayó en el abismo de las drogas y abandonó su carrera durante 15 años. Después de un tiempo, se volvió cristiano y en 2005 grabó su último cd con temas que hablan de dios, pero no alcanzó el mismo éxito que tenía en los años 80s y 90s. Sus canciones más famosas son: "Cara Dura" "Nunca te Diré Adiós" "Te Esperaré" y "Aprenderé".
Enero 16, Nace Roberto Roena
Roberto Roena “El Señor Bongo”
(Nacido en Mayagüez, Puerto Rico el 16 de Enero del año 1940). Percusionista, Bailarín y Director de “El Apollo Sound”. Miembro fundador de “Cortijo y su Combo”, “El Gran Combo de Puerto Rico” y “La Fania All Stars”.
Roberto Roena es uno de los salseros más renombrados dentro y fuera de Puerto Rico, destacado por su participación en el Combo de Cortijo, El Gran Combo, Las Estrellas de Fania, la Puerto Rico All Stars y el Apollo Sound. Aunque Roberto Roena Vázquez ha trazado una extensa trayectoria como percusionista, su formación primaria en las artes musicales fue como bailarín, destreza en la que se destacó al máximo. Al paso de los años, el músico conserva el esplendor, la dulzura y el movimiento rítmico con el que se dio a conocer, cuando apenas contaba con 12 años de edad, a pesar de que la mayoría de sus reconocimientos han sido como líder de orquesta. De niño estuvo inspirado por su madre, Raquel María Vázquez Plaza, y su tío, Aníbal Vázquez, una de los más excelsos bailadores de música caribeña forjado en la Isla. Temprano en los años 50, y residiendo en San Juan de Puerto Rico, Roberto Roena decidió ampliar su desempeño como bailarín armando un dúo de baile junto a su hermano Cuqui, que se conoció como los Mambo Flashes.
Enero 16, Nace Henry Fiol
Henry Fiol “El Rey del Son”
(Nace el 16 de Enero del año 1947 en New York, USA). Bravo Percusionista, Sonero y Compositor de “Saoco”, “Estrellas SAR” y su propia Orquesta.
Cantante, compositor, percusionista, director de orq., productor y escritor Nació en Nueva York donde siempre se ha radicado. Padre: Puertorriqueño, Madre: Italiana-Americana. Henry Fiol es padre de tres hijos. El mayor, Orlando, es pianista/arreglista/percusionista y a veces trabaja con su papá. Graduado de Hunter College de Nueva York donde estudió artes plásticas y recibió su título en bellas artes, BFA. Antes de comenzar su carrera en la música, trabajaba como maestro de artes plásticas en las escuelas católicas de Nueva York, y después como consejero de estudiantes con problemas de comportamiento en las escuelas públicas de Nueva York. En la época de los LP’s, pintaba todas las carátulas de sus álbumes---ganó en 1978 el premio de la revista Latin New York como “mejor carátula del año” por su pintura en la portada de su primer LP con Saoco, “Siempre Seré Guajiro”---pero desde que el formato de las grabaciones se redujo al tamaño de CD, ha dejado de usar su arte original a favor de fotografía. Através de los años, la mayoría de los temas de Henry Fiol han sido de su propia autoría, y aunque no lee ni escribe música, siempre ha participado activamente en la preparación de sus arreglos también.
Enero 20, Nace Luigi Texidor
Luís Guillermo Texidor “Luigi Texidor”, “El Negrito del Sabor”
(Nacido el 20 Enero del año 1935 en la Colonia Florida de Santa Isabel, Puerto Rico). Extraordinario Sonero de “La Sonora Ponceña”, “Orquesta Bobby Valentín”, “La Fania All Stars” y “La Puerto Rico All Stars”.
Mejor conocido como Luigi, fue uno de los primeros salseros en los años 60 que matizó sus versos con frases jocosas, ocurrentes y divertidas, como en el tema Ñáñara Caí, en el que vacila con “la vaca que chocó con Pacheco”. Natural del pueblo de Santa Isabel, Luigi nació el 20 de enero de 1935 en la Colonia Florida, una de las comunidades de obreros agregados al viejo Central Aguirre, cerca del municipio de Salinas. Descendiente de una familia de trabajadores de la caña, tuvo cinco hermanos que nunca conoció, ya que murieron de niños debido a las graves enfermedades que azotaron a Puerto Rico en los años 20 y 30. En la mente del cantante, todavía aparecen las imágenes de su madre, quien despertaba todas las mañanas a las 4:00 en punto a freír los domplines (una variante de las arepas) que luego llevaría a los trabajadores a la hora del almuerzo, acompañados de unas suculentas habichuelas y bacalao guisado, y los conflictos de clases y divisiones étnicas que marcaron los primeros años de su vida. Ese espacio social de trabajo rudo y extrema pobreza aparecen dibujados en la plena Santa Isabel, escrita para Luigi Texidor por el compositor Luis Guillermo Suárez. La Colonia Florida era una comunidad pequeña, sin energía eléctrica y sin otra diversión que el encuentro habitual entre las familias obreras durante las noches para distraerse en una fiesta musical al ritmo de la bomba y la plena.
Enero 23, Fallece
Alfredo Valdés Jr.
Alfredo Valdés Jr., "El Sonero del Barrio"
(Falleció el 23 de Enero del 2016). Una gran pérdida en la música latina, había nacido en la Habana en Calixto García, el 31 de mayo de 1941, Fallece a los 75 años, perteneciente a la dinastía Valdés fueron sus tíos Vicentico Valdés, Oscar Valdés y Marcelino; su padre don Alfredo, gloria de la música cubana, alumno del connotado músico Oscar Muñoz Bouffartique después de hacer parte de grandes orquestas como la Arsenio Rodriguez, hace parte de la influyente agrupación de Dóris Valladares de República Dominicana con Pete Terrace, Ray Barreto, René Bloch, Machito y sus Afrocubanos, sustituyendo al gran pianista René Hernández que había partido para la orquesta de Tito Rodriguez, La India de Oriente, la SAR, Cachao, Son Boricua, Jimmy Bosch, Mario Bauza, con rotundo éxito; su tío Oscar fue quien lo condujo por las lides del piano. Alfredito Valdés Jr., un gran pianista latino, que se nos adelantó.
Enero 24, Nace Enrique “Culebra” Iriarte
Enrique “Culebra” Iriarte
(Nace en Maiquetía, Venezuela el 24 de Enero del año 1947). Aventajado Pianista y Arreglista de dilatada trayectoria con “La Dimensión Latina”, “Magia Caribeña” y otras Orquestas.
Ha trabajado al lado de orquestas como la Sonora Caracas, Federico y su Combo Latino, Él sexteto Juventud, Don Filemón, en los inicios de la Dimensión Latina, entre otros. Igualmente, acompaño en el piano a Oscar D´León, para quien también fungió de arreglistas de sus temas, entre los cuales pueden citarse: Mata Siguaraya, El Manicero, Siéntate Hay, Mi bajo y yo, Mis Hijos, Juanita Morei, María, Ven Morena, Entre otros. En 1981 Graba su primer disco de larga duración, destacándose con el tema “La Ola Marina”, pieza que alcanzo el primer lugar de sintonía en el ámbito musical, álbum le hizo merecedor de un disco de platino. Actualmente, Junto a ocho Músicos, Iriarte se desempeña en la Sonora de Culebra Iriarte. Alguna relación debe haber entre el sobrenombre que ostenta y la vida que lleva, porque Enrique “Culebra” Iriarte, se mantiene como en sus comienzos en El Arlequín, tugurio bailable ubicado frente a la plaza Miranda, donde aquellos jóvenes de 18 y 19 años fuimos a recalar... “Esos tiempos no se olvidan, porque marcaron el inicio de nuestra vida musical, el sonido del piano ante la bullaranga del ambiente plagado de fantasmas nocturnos. Una selva extraordinaria que se tatuó en la juventud”.
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Enero 27, Nace Alfredo Linares
Alfredo Linares “El Bravo”
(Nació en Lima, Perú el 27 de Enero del año 1944). Bravo Compositor, Pianista, Arreglista y Director musical que ha trabajado en Perú, Colombia, Venezuela y USA.
Alfredo Ángel Linares Saucedo nació en Lima (Perú), su padre Ángel Mariano Linares Salas tocaba guitarra y bandolina y su madre Aurora Saucedo ama de casa (ambos ya fallecidos), Alfredito Linares como es conocido en el habiente artístico, comenzó a los 5 años de edad a tocar el piano, luego a los 10 años entro al conservatorio Nacional de Lima (Perú), estudio la trompeta, contrabajo, saxo tenor, la flauta y percusión menor. Como profesional Alfredito empieza a muy corta edad en una emisora en Lima (Perú) acompañando con su piano a cantantes aficionados, su primera orquesta la conformó a los 19 años de edad, su primer canción fue el Pompo grabada en un formato de 45 revoluciones por minuto. Su primera agrupación se llamo «Alfredito Linares y su Salsa Alls Stars», conformada por: Baltasar (Baltaco) Herrera 1º trompeta; Antonio Alzamora 2º trompeta; Numbeg Rodríguez 3º trompeta; Leonardo Salgado timbal; Hernando «Willy» Salcedo tumbadora; Augusto Villa Bongo; Alfredo Patiño bajo; Víctor «Kiko» Fuentes cantante; Alfredo Linares piano y director compositor y arreglista. Alfredito Linares fuera de tener su propia orquesta y de hacer temas exitosos que aún el público salsero sigue pidiendo en la radio y en las discotecas, sus temas exitosos como «Tihuanaco, Mambo Rock, Amor Amargo y Estricto Guaguanco, etc.» , además a sido compositor, arreglista e interprete. También a sido invitado a tocar a grandes orquestas salseras y tropicales de Colombia: Julián y su Combo, Los Afroins, Grupo Clase de los hermanos Ramírez, Piper Pimienta Díaz por nombrar algunos y de Venezuela: La Billos Caracas Boy, La Banda y su Salsa Joven, La Salsa Mayor, Los Pachecos, Grupo Mango y también hizo arreglos para José Luís Rodríguez (El Puma).
Enero 29, Nace Celio González
Celio Adán González Ascencio “Celio González”, “El Flaco de Oro”
(Nace el 29 de Enero del año 1924 en Camajuani, Cuba). Bravo Sonero de excelentes performances al lado de “La Sonora Matancera”, “Conjunto Camacho”, “Trío Nacional”, “Jóvenes del Cayo” y “El Conjunto Casino de la Playa” entre otras.
Camajuaní es una población cubana de la antigua provincia de Santa Clara situada a 300 kilómetros al oriente de la capital La Habana. Allí se despidió del vientre materno nuestro artista el 29 de enero de 1924, tan sólo diecisiete días después de fundarse la Sonora Matancera con su nombre inaugural de Tuna Liberal. La humildad campeaba en el hogar del muchacho, cuando a los 9 años de edad cantaba con su madre, Elisa Ascencio Trejo, quien le enseñó los primeros compases de este noble arte. El niño muy obediente, le ayudaba además en la venta de productos artesanales y del ramo de las confecciones, sustrato del sustento cotidiano tan esquivo. Celio era muy mimado por su progenitora, quizá por el defecto hereditario con el cual nació. La focomelia conlleva la carencia de dos dedos en cada mano y en cada pie. Así y todo, en su niñez, cargó las maletas de los pasajeros durante muchos meses, cuando el hambre desesperaba en la terminal de los buses. Al poco tiempo, madre e hijo (Celio nunca para nada se refirió a su padre), se trasladan a vivir a la provincia de Sancti Spíritus, 100 kilómetros al oriente. A este lugar en 1941, llegó en cierta vez el programa La Corte Suprema del Arte, promotor de los artistas novatos que pintaban en el futuro inmediato como estrellas en ciernes. Por supuesto, Celio obedeció el espaldarazo de su mamá y participó. El segundo puesto fue suyo, porque el ganador fue un joven mulato quien se acompañaba con la guitarra.
Enero 30, Nace Herman Olivera
Hermenegildo Olivera Suárez “Herman Olivera”, “El Sonero del Siglo XXI”
(Nace en New Jersey, USA el 30 de Enero del año 1959). Bravo Sonero de brillante carrera al lado de “El Conjunto Libre”, “Orquesta Eddie Palmieri”, “Orquesta de Jimmy Bosch” y “Orquesta Siglo XXI” entre otras.
Soy Hermenegildo Olivera Suárez, mis padres Hermenegildo Olivera Sr. y mi madre Emma Suárez, se casan en 1952 en Puerto Rico, mi padre buscando mejoras económicas viaja a Estados Unidos para luego formar su hogar en Newark – New Jersey, allí nací el 30 de enero de 1959, en una casa sencilla y humilde donde nunca nos faltó nada. Estudié en la escuela Católica Saint Charles, después pasé a la escuela pública y luego a la escuela Penth Shine, a los pocos meses se encendió la revuelta de los afroamericanos en Estados Unidos (Black Power), mi padre decide enviarnos a Puerto Rico con mi madre, mientras se calmaba la situación, regresé para el año 67, con 8 años de edad donde nivelé mis estudios. Recuerdo mucho que mi padre al terminar las clases nos enviaba a Puerto Rico casi de inmediato, allá entre mis abuelos, tíos y primos transcurría’ mi niñez, disfrutando de la música de la época como La Lupe, Tito Puente, Gran Combo, Mon Rivera, etc, etc. y volvíamos una semana antes de comenzar las clases. Lo de HERMAN surgió porque las maestras no sabían pronunciar mi nombre, un día una de ellas me dijo “Yo no sé pronunciar eso y a partir de ahora tu nombre será HERMAN” y así me quedé, Herman Olivera. La música siempre ha estado presente en mi vida, mi padre los domingos colocaba sus discos y así aprendí a escuchar y a cantar y poco a poco fui buscando mi propia voz, hasta que llegó el BOOM de la SALSA, me la pasaba con un cepillo, el cual utilizaba como micrófono para imitar a mis cantantes favoritos como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano y todos esos cantantes.
Enero 31, Nace Pete “El Conde” Rodríguez
Pedro Juan Rodríguez, Pete “El Conde” Rodríguez “La Realeza de la Salsa”
(Nace en Ponce, Puerto Rico el 31 de Enero del año 1932). 1er cantante firmando por el Sello Discográfico “Fania Records” conjuntamente con la “Orquesta de Johnny Pacheco” y de destacada participación con “La Fania All Stars” y su propia Orquesta.
No es casualidad que lo llamaran El Conde. Pete 'El Conde' Rodríguez fue uno de los cantantes más caballerosos que haya conocido la música afrocaribeña. Es verdad que podía ser intempestuoso cuando se trataba de generar fiebre salsera. Pero al hacerlo, nunca perdió su estilo aristocrático. Con una sonrisa de alegría perpetua en su rostro, El Conde siempre tuvo un control absoluto del swing. Otros cantantes de salsa como Héctor Lavoe y La Lupe fueron rebeldes e idiosincrásicos. El Conde, por otro lado, era un hombre de confianza. Nunca grabó un disco mediocre. Al igual que la disquera Fania, El Conde conoció el éxito creando un puente entre Cuba y Puerto Rico. Hijo de un carpintero y músico aficionado, fue oriundo de Ponce y pasó los primeros años de su vida en la ‘isla del encanto’, hasta que su madre lo envió a Nueva York en búsqueda de nuevos horizontes. Su fraseo tenía ese mismo sabor que distingue a todos los cantantes puertorriqueños, desde Ismael Rivera hasta Cheo Feliciano. Pero El Conde se hizo famoso adoptando el estilo vocal de importantes intérpretes cubanos como Beny Moré y Miguelito Cuní, eligiendo canciones que le rendían homenaje al dulce pop tropical de La Sonora Matancera.
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