Efemérides Diciembre
Diciembre 02, Muere Pete “El Conde” Rodríguez
Pedro Juan Rodríguez Ferrer, Pete “El Conde” Rodríguez “La Realeza de la Salsa”
(Muere en New York, USA el 02 Diciembre del año 2000). (67años). Extraordinario Sonero que se convirtiese en el 1er cantante del sello “Fania Records”. Se destaco a su paso por Bandas como “La Orquesta Oriental Cubana”, “Las Jóvenes Estrellas de Cuba”, “La Típica Novel”, “Orquesta de Johnny Pacheco”, “El Conjunto Sensación”, “Las Estrellas de Fania” y su propia Banda. Genuina Leyenda y referencia obligada del buen Soneo.
Su padre, quién se ganaba la vida como músico tocando en un cuarteto de cuerdas que amenizaba fiestas y reuniones sociales, lo guió durante sus primeros pasos como músico. A la edad de 6 años, el pequeño Pedro era muy habilidoso con el bongo y cantando canciones populares del Puerto Rico de esa época. Las cosas se pusieron difíciles después de la muerte de su padre y siendo apenas un adolescente Pete tuvo que emigrar a Estados Unidos (1946) a vivir con su tia en New York. Una vez en New York, Pete logra establecerce como percusionista en la Orquesta Oriental Cubana. Antes, mucho antes de vincularse con el gran Pacheco, Pete tuvo que pasar por varias orquestas entre las que se destacan: Las Jovenes Estrellas de Cuba (57), la Típica Novel y la Broadway de donde salió por motivos personales. En Mayo de 1962 Pete Rodríguez (pues aun no lo llamaban El Conde), se unió a Pacheco en una orquesta de corte Charanguero (flauta, violín, ritmo y coros). El primer álbum con pacheco fue Suavito en el año 1963. Para el año 64 Jhonny Pacheco y Jerry Massucci fundaron la Fania Records y crearon la internacional y reconocida Fania All Stars. Pete fue el primer cantante que tuvo la Fania, y sobre sus espaldas estaba la responsabilidad de sacar ese proyecto adelante. En el primer álbum de la Fania Cañonazo (1964) Pete interpreta el tema Fania, composición de Josualdo Bolaños y con la cual se inagura la orquesta.
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Diciembre 03, Nace Frank Grillo “Machito”
Francisco Raúl Gutiérrez Grillo “Machito”
(Nace en La Habana, Cuba el 03 de Diciembre del año 1909). Legendario Sonero, Compositor y Director de “Machito y sus Afro Cubans” genuinos pioneros del movimiento salsero mundial.
Francisco Pérez Gutiérrez, Frank Grillo o “Machito” como se le conoce en el mundo musical latino es sin ninguna duda uno de los pilares fundamentales de lo que todos conocemos como “Salsa”, su aporte a la música latina es enorme y en compañía de otro gran músico Cubano como lo fue Mario Bauza, se convirtieron en los padres del Jazz Latino o Jazz Afro-Cubano. Bauza era cuñado de Machito, se caso con su hermana Estela en 1.936 y además un excelente músico que tocaba clarinete, oboe, trompeta y saxofón; fue el ideólogo de la fusión entre el Jazz y los ritmos Cubanos. Machito también contó por mas de veinte años con la participación de su hermana Graciela Pérez como una de las vocalistas de su Banda. Durante casi 50 años Frank Grillo cantó, grabó, compuso, dirigió, tocó sus maracas y dejó un legado musical extraordinario para todos los aficionados a los ritmos Afro-Cubanos y Latinos. Entre los ritmos que hacen parte de su repertorio tenemos: Mambo, Guaracha, Conga, Afro y Bolero. Muchas casas disqueras hacen parte de su repertorio como son: Verve, Mercury, Seeco, Tico, RCA, Cotique, Tímeless, Tumbao, Palladium, Roulette, Pablo y Crescendo. El legado musical de Machito se compone de más de 50 producciones musicales y actualmente en el mercado existen mas de 70 trabajos en los diferentes formatos que nos ofrecen las empresas de discos, lógicamente muchas son recopilaciones, variados o compilaciones.
Diciembre 03, Nace Bazil Alexander
Bazil Alexander Mayer “Bazil Alexander”, “El Seductor de la Salsa”
(Nace en Caracas, Venezuela el 03 de Diciembre del año 1947). Exitoso Cantante y Compositor de la denominada Salsa Balada.
Realizó sus estudios de bachillerato en la ciudad de Caracas en donde ganó varios concursos de talento local y se dio a conocer como exitoso compositor con la canción la "Chica zanahoria", que fue furor batiendo record de ventas, y añadiendo la palabra zanahoria en la expresión popular, como una chica sana. Eso sucedió en los años 80. Cuando Bazil se gradúa de bachiller deja toda la fama y la música atrás y se va con su instrumento favorito que es la guitarra a los Estados Unidos a estudiar ingeniería mecánica en Louisiana State University, Baton Rouge la capital de estado de Louisiana, en donde ayudaba a pagar sus estudios cantando blues con una banda que formo en New Orleans, que quedaba a una hora de distancia de la universidad. Alternando la música con la universidad. Durante los cuatro años de su estadía en la universidad ganó cada año el concurso del mas talentoso y además era uno de los diez cantantes elegidos entre 10 mil universidades, para cantar en los veranos en "Six Flags Over Texas", uno de los parques de diversión más grande de los Estados Unidos, donde así también se ayudó con el pago de sus estudios. Con su gran talento también logro cantar en el Play Boy Club de New Orleans. Graduado de Ingeniero Mecánico, volvió a Venezuela, y comenzó a trabajar como Ingeniero de mantenimiento en cartón de Venezuela C.A, y con su sueldo financio su primer CD que lo hizo en balada, siendo un éxito con la canción "Piensa en mí".
Diciembre 04, Nace La Orquesta Los Van Van de Cuba
“Los Van Van de Cuba” “El Tren del Sabor” de Don Juan Formell, fueron fundados el 04 Diciembre del año 1969 en La Habana, Cuba. Extraordinarios exponentes del Songo y la Timba cubana. Orgullo y dignos representantes de la Cubania por más de 50 años, colmados de exitosas giras a nivel mundial.
Cuando se habla de la historia musical cubana es referencia obligada una orquesta, que durante décadas se ha mantenido en la preferencia de un público de varias generaciones. Y es que esa dualidad entre tradición y contemporaneidad hacen que Juan Formell y los VAN VAN se hayan convertido en vanguardia y proeza en una tierra de tan buenos músicos. Conjugar talento, una propuesta bailable novedosa, una ingeniosa manera de contar en sus canciones y un producto musical de amplio sentido estético, son atributos que han legado los VAN VAN a la música cubana. Sus últimos resultados no dejan duda de que llegan a la madurez. Piezas como "Que le den cadela" y "Ese es mi problema" del Disco Azúcar (1993), "Soy normal, natural" y "Qué sorpresa" de lo Ultimo en vivo (1994), "Deja la ira" y "De igual a igual", de Ay Dios ampárame (1995) y "Esto te pone la cabeza mala" y "Llévala a tu vacilón" de Te pone la cabeza mala (1997), son algunos de los discos que anteceden a Llegó VAN VAN (1999) que contiene "Permiso que llegó Van Van", "El negro está cocinando" y "Temba tumba timba", obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aún cuando utilicen otros recursos orquestales.
Diciembre 04, Nace Pellín Rodríguez
Pedro “Pellín” Rodríguez de Gracia
(Nace en Villas Palmeras, Puerto Rico el 04 de Diciembre del año 1926). Emblemático y bravo Sonero de “El Gran Combo de Puerto Rico”, "El Combo del Ayer" y “La Salsa Mayor” en Venezuela.
Pellín Rodríguez fue uno de los más destacados intérpretes puertorriqueños de música popular. Amigo de todos, disfrutaba compartiendo con niños y jóvenes. Todos lo estimaban y admiraban por sus interpretaciones, pero también le querían por su gran calidad humana. Pellín nació en Villa Palmeras el 4 de diciembre de 1926. Falleció en San Juan, el 31 de octubre de 1984. Fueron sus padres doña Tomasita De Gracia y Don Zenón Rodríguez. Fue el sexto de diez hermanos: ocho varones y dos mujeres. Siendo aun un adolescente, formó parte del Conjunto Moderno, un grupo organizado en el Barrio Obrero. Poco después se integró a los Dandies del ’42 que dirigía Johnny Seguí. Luego pasó a cantar con la Orquesta de Carmelo Díaz Soler, orquesta exclusiva del salón de baile “El Guadalquivir” en Isla Verde, sector del pueblo de Carolina. Cantó además con la Orquesta de Moncho Úsera y el cuarteto de Manuel Jiménez “Canario”, entre otros. Más tarde formó parte, junto a Gilberto Monroig, de la Orquesta Tropicana de Rafael Elvira. Estando con la Tropicana, vino a Puerto Rico Noro Morales, director de una de las principales orquestas de Nueva York. Este oyó cantar a Pellín en un programa en vivo, de la antigua WIAC en Miramar y lo contrató para cantar en Nueva York, Allí lo conoció Xavier Cougat y en ocasiones cantaba con su orquesta en calidad de préstamo, por la amistad que existía entre Noro y Cougat.
Diciembre 05, Nace Mario Muñoz “Papaito"
Mario Muñoz Salazar “Papaíto”
(Nace el 05 de Diciembre del año 1923 en Marianao, Cuba). Legendario Percusionista y Sonero que se iniciase con las bandas de René Álvarez y Enrique Jorrin, para luego entrar a “La Sonora Matancera” reemplazando al Percusionista “Minino” por espacio de 38 años.
Entre las muchas agrupaciones con las que trabajó se cuentan las de René Alvarez y Enrique Jorrin. Con esta última agrupación viajó a ciudad de México, a mediados de los años 50s. Se queda en México y se enrola a la Sonora Matancera en 1960, reemplazando al timbalero "Minino", cuando este decidió regresar a Cuba. Desde este momento estuvo con la agrupación conocida como la decana de los conjuntos cubanos durante 38 años.Por los finales de los años 70s y principios de los 80s, la compañíia S.A.R. le graba unos 4 L.P.s donde se destacan canciones como "Guajiro de Cunagua" , "Panquelero", "Bruca Manigua","En Guantanamo", "Ni hits ni carreras", "contestacion a Sabina Gomez" y una de las mas populares " Alma Jarocha". Antes de viajar por Africa terminó de grabar un c.d. con una agrupación conformada por Alfredito Valdez , pianista y director musical, Bomberito Zarzuela y Junior Vega en las trompetas, Russel Farnsworth en el bajo y Jose Mangual Jr. en la percusión, entre otros. Todas la canciones están vocalizadas por Papaito, en un trabajo que siempre soñó con realizar, donde interpreta canciones que escuchaba desde su infancia. Canciones como "Sr. Porque" de Calixto Leicea, "Enamorada" de Agustin Lara, estan incluidas en este, su último trabajo. La grabación es producida bajo el nuevo sello discográfico de Humberto Corredor y Sergio Bofill "Cobo Music". Y salió al mercado en julio del 2000, aproximadamente, como un verdadero homenaje a esta otra leyenda de la música cubana que se destacó por su manera típica de interpretar el son.
Diciembre 06, Nace Justo Betancourt
Justo Betancourt “El Explosivo”, “El Matancero” (Nace en Matanzas, Cuba el 06 de Diciembre del año 1940). Virtuoso Sonero que se inicia con “El Conjunto Club”, “La Sonora Matancera”, “Orquesta de Orlando Marín”, “La Fania All Stars” y “La Borincuba” entre otras bandas.
Virtuoso sonero imprescindible en el movimiento salsero conocido como “El Mulato”, sus inspiraciones para la improvisación son espontáneas y creativas; además de su reconocida habilidad para cantar en una variedad de estilos –del bolero más lento al tempo musical más caliente– con igual experticia, que lo hecho por el cantante de los cantantes. Cuando Justo Betancourt tenía 11 años, cantó con un pequeño grupo llamado Cabeza de Perros, denominado así debido a la marca de cerveza que los patrocinó. A los 16 años cantó con el popular grupo Guaguancó Matancero. En 1958 se inició cantando con el Conjunto Club y grabó con ellos el sencillo “Para Gozar Cubita” en el sello Fama. En 1964 abandonó Cuba y estuvo viviendo ocho meses en Grecia antes de trasladarse a Nueva York. En esta ciudad trabajó como cantante de el timbalero y director de banda Orlando Marín por espacio de dos años, y apareció en el Top 10 de la música latina con el álbum “Está En Algo” (1967) en el sello Fiesta. Cantó en la banda del flautista dominicano y director Johnny Pacheco por el breve tiempo de dos semanas antes de pasar a ingresar la extensa lista de vocalista de la Sonora Matancera, ingreso que ocurre a mediados de 1965. En su paso por el decano de los conjuntos de América, dejó plasmada su voz como vocalista líder en 18 temas entre 1965 y 1970. Además de actuar en los coros acompañando a la renovada planta de cantantes de la agrupación como Linda Leida, Máximo Barrientos, Tony Díaz, Roberto Torres, entre otros; por esta época la Matancera produce sus álbumes en su propio sello MRVA. Luego pasó por las bandas de Eddie Palmieri, Ray Barreto, Alfonso Salinas entre otros.
Diciembre 09, Nace Jairo Varela
Jairo Varela Martínez (Nació el 9 de diciembre de 1949 en Quibdó, departamento del Chocó, Colombia). Excelso Director fundador y Compositor de “El Grupo Niche” de Colombia.
Su padre fue el comerciante antioqueño Pedro Antonio Varela Restrepo y su madre la escritora y poetisa chocoana Teresa de Jesús Martínez Arce. A finales de los años 70`s la familia Varela Martínez se traslada a Bogotá. En 1980 nace El Grupo Niche en Bogotá gestado por Jairo Varela Martínez y conformado inicialmente por un puñado de músicos jóvenes del Chocó. Ese mismo año, sale la primera producción de Niche: Al Pasito y su canciones de mayor reconocimiento son: Al Pasito, Rosa Meneo y ¿Pinta Pa' Qué? En el año 1981 sacan al mercado su segunda producción musical, esta vez con el sello Codiscos, titulada Querer es Poder. De ésta las canciones más importantes fueron Mi mamá me ha dicho, Buenaventura y Caney y Digo yo. En 1982 Jairo Varela le dio el nombre definitivo a la agrupación salsera: Grupo Niche. Ese mismo año sale el álbum Prepárate Vol. 2 con canciones como Bonitas y Hermosas, Romeo y Julieta y Suruco. En 1984 la casa discográfica Codiscos llevaría al grupo a fortalecerse musicalmente. El gran éxito de la orquesta sería con su producción “No Hay Quinto Malo”, con el que Varela pasaría a la inmortalidad en Cali y el mundo de la salsa, con Cali Pachanguero canción oficial de la Feria de ese año, y con el tiempo se convirtió en el himno de Santiago de Cali en el mundo entero.
Diciembre 10, Nace Ismael Rivera Jr.
Ismael Rivera Jr. (Nace en San Juan, Puerto Rico el 10 de Diciembre del año 1954). Hijo de “El Sonero Mayor” Don Ismael Rivera. Se ha dedicado a mantener vigente el legado salsero de su famosísimo Padre gracias a su enorme carisma y talento.
Hijo de Virginia Fuentes e Ismael Rivera “El Sonero Mayor” Curso estudio en la escuela elemental Emilio Castelar, Facundo Bueso, estudio intermedia y la escuela Superior Central todas en Santurce. Pasando al Colegio Agricultura y Artes Mecanicas en Mayaguez (CAAM). Pero en 1977 su inquietud musical lo llevo a abandonar sus studios e ingresar al Combo de Cortijo (su padrino de bautismo) con quien grabo “El Sueño del Maestro” con grandes exitos como “Elene Elena” Y “Gotas de Veneno”, luego grabo como solista la produccion “Fruto Humano” en la cual se destaca el tema “Muralla de Bronce” dedicado su padre.
Al cabo de unos años se traslado a Nueva York donde vivio por espacio de 5 años, los cuales trabajo con la orquesta de Francisco Bastar, mejor conocido como “Kako”, con quien grabo “En la Avenida Otra Vez” que incluye el tema “Que Murmuren” Al regresar a Puerto Rico, se intrega a “Los Hijos de la Salsa” y graba el tema “La Segunda Generacion” composicion del Sr. Luigui Texidor. Al separarse de “los Hijos de la Salsa” y tras la muerte de Pellin Rodriguez se intrego al grupo “El Combo de Siempre” con quien grabo una production que incluye los temas “Sin Diferencia” y “Monumental y Bello”. Posterior a esta produccion se integra al grupo ABC (Arte Boricua Cultura) de Jesus Cepeda hijo de Don Rafael Cepeda, con quien graba una bomba “Vira Mas” “Cuando el Negro se Halzo” entre otros.
Diciembre 11, Nace Rafael Cortijo
Rafael Cortijo Verdejo (Nace en Santurce, Puerto Rico el 11 de Diciembre del año 1928). Sempiterno Compadre y descubridor de Ismael “Maelo” Rivera. Bravo Percusionista y Director musical de “Cortijo y su Combo”.
Rafael Cortijo fue quizás uno de los protagonistas más sobresalientes de la música popular de Puerto Rico durante los años 50. Rescató, en plena época de la televisión, la tradición afroantillana del país, devolviéndole a la percusión el predominio que fue perdiendo luego que afloraran en la música local otros instrumentos musicales. En su niñez siempre estaba presente el sonido de los tambores y el cantar de pleneros como Cornelio y María Teresa. Aprendió cómo hacer congas o timbas con los barriles que después utilizó para atraer a Ismael Rivera, aún muy joven, para que lo acompañara en sus descargas, que en ese entonces se realizaban, usualmente, en la playa del Ultimo Trolley. Además fue un personaje de mucha importancia en la historia de la música latina y celebrado por sus dotes como percusionista (timbales, conga, bongo, maracas y otros), como líder de la orquesta y como compositor. Era el héroe musical de las tradiciones en Puerto Rico y América Latina; admirado por su creatividad y talento. Cortijo sacó la bomba y plena fuera de los arrabales y con su orquesta, predominantemente de raíces africanas, introdujo éstos géneros a todos los niveles de la sociedad puertorriqueña y también en el extranjero.
Diciembre 11, Muere José Fajardo
José Fajardo
(Muere en New York, USA el 11 de Diciembre del año 2001). Extraordinario Flautista, Arreglista, Productor y Director que se inicia con "Arcaño y sus Maravillas" para luego formar su propia Charanga "José Fajardo y sus Estrellas" con quienes recorrió el Mundo.
El reconocido flautista y director de orquesta cubano, José Fajardo, falleció en Nueva Jersey, víctima de un ataque cardiaco. Su última presentación en Puerto Rico fue en febrero de 1999, como atracción estelar del espectáculo “La pachanga se baila así” que produjo Joe Quijano. Fajardo, de 82 años, fue inspiración de flautistas como Johnny Pacheco, Pupy Lagarreta, Eddie Zervigón y Dave Valentín. Murió prácticamente sin escuchar el trabajo realizado junto a Cachao, Patato Valdés y Chocolate Armenteros. Su colega y amigo Richard Egues, lo consideraba el mejor flautista de la música cubana de todos los tiempos. Fajardo fue el primer charanguero que introdujo los platillos al timbal y el pionero en la incorporación del cencerro y el bongó a la charanga. La agrupación Fajardo y sus Estrellas fue una de las sensaciones de la época de oro del chachachá y la pachanga. “Eramos buenos amigos y vecinos. Siempre nos mantuvimos en contacto. Nunca olvidaré cuando lo conocí en 1956 en el antiguo Palladium. Tuvo la amabilidad de compartir conmigo su método para la flauta de cinco llaves”, señaló Johnny Pacheco, quien produjo el clásico Las tres flautas, junto a Pupy Lagarreta y el difunto Fajardo. Los restos de José Fajardo fueron sepultados en Miami.
Diciembre 12, Nace Enrique Lucca
Enrique Lucca Caraballo (Nace en Yauco, Puerto Rico el 12 de Diciembre del año 1912). Director fundador de “Los Gigantes del
Sur” “La Sonora Ponceña” (el 20 de Abril del año 1954) y padre de Enrique Arsenio “Papo” Lucca Quiñones.
Fue en 1944 cuando Enrique “Kike” Lucca Caraballo, decide formar una agrupación musical,configurada originalmente por dos trompetas, ritmo y voces, y constituida en su totalidad por músicos ponceños, la orquesta es bautizada como la “Orquesta Internacional”. Sin embargo, diez años más tarde, el sueño de Lucca, de lograr hacer algo transcendental, se empieza a esfumar y cansado de la fiestas de salón y los contratos domingueros, decide desintegrar el conjunto. El quería algo más que un quinteto como el que lideraba en ese momento y por ello, y al poco tiempo, en febrero de 1954, nuevamente reúne los músicos y forma un nuevo conjunto, más grande y con un sonido más potente,nutriéndose de un repertorio de temas populares compuestos por Arsenio Rodríguez (a quien le tenía una profunda admiración), la Sonora Matancera y el Conjunto Casino. El nombre oficial de la flamante orquesta sería ¡La Sonora Ponceña! Las primeras interpretaciones de esta nueva agrupación, a pesar de su éxito comercial y excelente instrumentación, no dejaban de ser extrañas, ya que se hacía llamar “Sonora”, tenían formato de orquesta y sonaban como un Conjunto. Tres hechos determinaron la consolidación del estilo de La Sonora Ponceña. El primero fue el nacimiento en 1946 de Enrique Arsenio, el hoy internacionalmente reconocido “Papo”, un niño prodigio que hiciera su debut profesional en el programa de televisión de la popular cantante puertorriqueña Ruth Fernández, tocando el piano y acompañado por la orquesta fundada por su padre. La Segunda fue la compra del sello Inca por parte de Jerry Masucci, dueño de la firma Fania Records, quien había escuchado a La Sonora en diferentes conciertos durante sus visitas a Nueva York, este nuevo sello le dio a la Orquesta la oportunidad de darse a conocer por toda la cuenca caribeña. La tercera, el hallazgo por parte de Papo de la obra musical del pianista Oscar Peterson, considerado uno de los mejores exponentes de Jazz y cuyo estilo se escuchaba en sus solos de piano.
Diciembre 15, Nace Eddie Palmieri
Eduardo “Eddie” Palmieri Maldonado “El Sapo”, “El Montunero Mayor”, “El Rompeteclas” (Nace el 15 Diciembre del año 1936 en New York, USA). Autentico genio musical: Pianista, Arreglista, Productor y Director musical de “La Perfecta”. Ganador de 09 premios “Grammy”, el 1ero para Orquesta Latinoamericana en el año 1974.
Eduardo “Eddie” Palmieri Maldonado “El Sapo”, “El Montunero Mayor”, “El Rompeteclas” (Nace el 15 Diciembre del año 1936 en New York, USA). Autentico genio musical: Pianista, Arreglista, Productor y Director musical de “La Perfecta”. Ganador de 09 premios “Grammy”, el 1ero para Orquesta Latinoamericana en el año 1974. Eduardo Palmieri, es de ascendencia puertorriqueña y organizó su primera orquesta a la edad de 14 años. Durante la década del 50' incursionó en la música tropical en orquestas como la de Johnny Segui, Vicentico Valdez y Tito Rodríguez. Su primera banda En 1961 crea su famoso Conjunto La Perfecta, junto al trombonista Barry Rodgers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el momento en que las charangas estaban más de moda. Con el sonido de violines y flauta, Palmieri siguió aquella moda pero integrándole Trombones y Trompetas. Como amante confeso del Jazz, Eddie, desde entonces, se distinguió por ser un músico experimental. De ahí que su discografía en los 60's dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal Tjader. La Perfecta se desbanda en el año de 1968 por problemas económicos, pero a renglón seguido el aporte de Palmieri al pentagrama musical incluye discos como 'Lo que Traigo es Sabroso', del cual se derivo su primer éxito Muñeca. En una etapa posterior, Eddie pasa de la compañía Alegre a Tico Records. Con estos produjo una serie de álbumes de gran éxito, como lo es la joya clásica de 1971 'Vamonos pa'l Monte' en el que incluía a su hermano Charlie Palmieri como organista invitado.
Diciembre 16, Nace Nacho Sanabria
Ignacio Sanabria Vásquez “Nacho Sanabria”
(Nace el 16 de Diciembre del año 1929 en Cataño, Puerto Rico). Sonero de dilatada trayectoria con “La Sonora Boricua”, “Orquesta de Héctor Rivera”, “Kike Rijos y su Orquesta”, “Sexteto de Gilberto Cruz”, “Orquesta de Mongo Santamaría”, “Orquesta de Kito Vélez” y su propia Banda entre otras.
La población costera de Cataño-PR, está localizada al Norte de la isla, entre la bahía de San Juan y Bayamón en el filo de la ensenada que lleva el nombre de la ciudad capital. Según la tradición, Cata ño es el pueblo que se negó a morir y que venció el estigma de pueblo olvidado. Otrora pueblo de los jueyeros y los lancheros. Su origen está ligado al honorable galeno Hernando de Cataño que ejerció en favor de los más necesitados desde su llegada al asentamiento en 1569, durante la época del dominio chapetón (español) y siendo gobernada la isla por Francisco Bahamonde. Por esas calendas a Cataño se le conocía como Hato de Las Palmas. En honor a esto último su escudo entre franjas plateadas (5) y azules (4), la corona mural de 3 torres, la enlucen hermosas palmas de cocotero que con su verdor honran un pasado glorioso. Desde el viernes 1 de julio de 1927― Cataño existe como municipio y dejó de ser un barrio de Bayamón - Ley 30 de abril 25 de 1927. Su patrona es la Virgen del Carmen. “Nací en la calle Amparo, aunque después me crié fuera del pueblo en un lugar que es parte de la playa. Ahora vivo en Río Piedras. Me recibió una comadrona que fue a la casa a atender el parto, no es como ahora que están de moda los hospitales”. Le comenté a Nacho que Vitín Avilés siempre decía: Yo tengo más de 70 años. Me miró y después de soltar una carcajada precisó que había nacido el lunes 16 de diciembre de 1929. Ignacio Sanabria Vásquez- Nacho es hijo de Ignacio Sanabria Cepeda y Carmen Vásquez. Sus hermanos de padre y madre oriundos de Cataño fueron: Carmen Mercedes y Juan Antonio. Su padre se separó de su mamá y procreó 4 hermanos más: Rafael, Ignacio, Casilda y Pilongo de quien no precisó el nombre al momento de la charla. De sus abuelos sólo recordó a su abuela materna Vicenta Vásquez porque los paternos no los conoció. Eran nativos de Cataño. Nacho procreó 8 hijos, con su primera esposa Carmen Jiménez- fueron 6: Ignacio Jr- Nachito, Roberto, Felipe- nació en NY, Betty, Dalila y Juan Antonio. Con su segunda esposa Tamara Pérez: Rita Tamara y Eddie Nelson.
Diciembre 18, Muere Bobby Capó
Félix Manuel Rodríguez Capó “Bobby Capó”
(Muere en New York, USA el 18 de Diciembre del año 1989) (67 años). Exitoso Sonero y Compositor boricua.
Compositor y cantante puertorriqueño autor de célebres boleros y canciones románticas. Volcado en la música desde muy temprana edad, fue clarinetista en la Banda Escolar José Ignacio Quintón y compuso su primera melodía con sólo trece años. Tras graduarse en la escuela superior, comenzó su carrera como intérprete. Como miembro del Cuarteto Victoria, de Rafael Hernández, efectuó una gira en 1940 y grabó en Nueva York sus primeros temas: Noche y día, Lo siento por ti, Francia y El soldado. En la década de los 40 cantó temas exitosos, como La Cocaleca o La Mucura, y su popularidad se incrementó hasta el punto de convertirse en una de las principales estrellas de la televisión en Hispanoamérica. Participó además en películas mexicanas, en las que interpretó sus temas más famosos. Su labor como compositor fue ingente: legó alrededor de dos mil canciones, entre ellas numerosas piezas inolvidables como el celebérrimo bolero Piel canela, la balada Llorando me dormí, Soñando con Puerto Rico (expresión de su nostalgia por el país natal), El aguinaldo navideño, De la montaña venimos, El Bardo, Que falta tú me haces y Sin Fe, que luego serían versionadas e interpretadas por destacadas figuras internacionales.
Diciembre 22, Nace Diego Galé
Diego Galé (Nacido el 22 de Diciembre en Medellín, Colombia). Aventajado Percusionista, Arreglista y Director musical. Director y Líder fundador de “El Grupo Gale”. Laboro entre otros con “Fruko y sus Tesos”, “La Sonora Dinamita”, “El Grupo Niche”, “Orquesta Marvin Santiago”, “Orquesta Frankie Ruiz”, “Quinto Mayor”, etc.
Diego Galé, reconocido Productor musical, director, compositor y percusionista Colombiano, ha dedicado su vida artística al conocimiento de los ritmos afrocubanos y tropicales de su país, para así poder integrarlos a su manera especial de crear la música. Su carrera profesional data de muchos años atrás, cuando siendo todavía un niño sus padres descubrieron sus habilidades artísticas. Nacido en un hogar totalmente impregnado de musicalidad, pues su padre es el reconocido interprete de boleros Jaime Galè y sus hermanos Freddy, Jimmy y Sebastián. Diego creció con la decidida intención de convertirse en el hombre que es hoy un reconocido Productor musical de artistas de la talla internacional, como lo son: Grupo Galè, Maelo Ruiz, Richie Rey y Bobby Cruz, Tito Nieves, Tony Vega, Oswaldo Román, Willie González, Luisito Carrión, Alex de Castro, Andy Montañés, David Pabón, Ismael Miranda, Quinto Mayor, King Bongo, Santiago Cerón, Luis Alberto Flórez, Sonora Carruseles, Latín Brother, Raquel Sosaya, Pedro Arroyo, Frankie Negrón, Junior González, Marlon, Jerry Galante, Papo Rivera, Elvira Piña, Fuego Santo, Fuerza de Dios, Juan Carlos Coronel, Jeff Morales, La Son Charanga, Luis Castro, Son Guajiro, La Colombia All Star, Carlos Guerrero, José Bello, New York Sextet entre otros. Como músico y percusionista con : Luis Enrique, D.L.G, Marc Anthony, Olga Tañón, Alejandro Fernández, Los Titanes, Enclave, Víctor Manuelle, La India, Sergio George, Voltio, Yuri Buenaventura, Fruko, Grupo Niche, Cheo Feliciano, Gabino Pampini, El Checo Acosta, Charlie Cardona, La Suprema Corte, Tropicombo, Gustavo Rodríguez, Combo de las Estrellas, Big Band de Medellín y la Orquesta Canela entre otros.
Diciembre 22, Nace José Alberto “El Canario”
José Alberto Justiniano Andújar “El Canario” (Nacido el 22 de Diciembre del año 1958 en la República Dominicana, desde los 7 años en Puerto Rico). Exitoso Sonero y Director musical “La Típica 73” y su propia Orquesta.
José Alberto "El Canario", sonero auténtico que domina a la perfección el arte de improvisar, combinando su talento interpretativo con vivencias actuales. Así se le puede definir. Así lo demuestran sus más de 21 LPs, en los que se destaca su estilo único y agradable. La historia comenzó un 22 de Diciembre, en un pintoresco barrio de Santo Domingo, República Dominicana, llamado Villa Consuelo... cuna de sabiduría popular, escenario de percusionistas y experimentados bailadores de Son. Desde temprana edad acompañaba a su madre, Adalgisa, reconocida bailarina de la época dorada de "Radio-Televisión Dominicana", en los trajines de la escena del arte popular. José Alberto, impregnado de la atmósfera y la cultura del son, a los siete años su familia se trasladó a Puerto Rico, donde comenzó a demostrar su talento mientras estudiaba cursos preliminares de música en la Academia Militar de las Antillas. Más tarde se trasladó a la ciudad de Nueva York que, hasta la fecha, es su base de operación. Su primera grabación discográfica la realizó en 1975 con la orquesta de Tito Rodríguez, hijo. Sin embargo, no fue hasta dos años más tarde que su nombre alcanzó grandes relieves, al ingresar como primer vocalista del grupo Típica ’73, un grupo de verdaderos maestros de la salsa. Con ellos grabó cinco LPs, bajo el sello Fania, los cuales le han hecho destacar como un "tremendo sonero". El apelativo de "El canario" le llegó por la "ocurrencia" de un disc-jokey de Nueva York que le bautizó así en una discoteca por su facilidad de improvisar, "Canta canario" fue la consigna que dio por el micrófono de control. En 1982 participó en el primer volumen del álbum "Noche Caliente", con los temas "Has Nacido Libre" y "Atrévete" –una producción que agrupó a los cantantes más sobresalientes de Nueva York, grabando baladas famosas en tiempo de salsa. Al año siguiente formó su propia orquesta y fue contratado por la compañía Sono Max, con la que publicó tres LPs: "Típicamente", "Canta Canario" y "Latino Style". De estos, se convirtieron en "hits" los sencillos "Desesperado", "Río Manzanares", "La cinta verde" y "A romper el coco".
Más de José Alberto "El Canario"
Diciembre 24, Muere Joe Madrid
José Fernando Madrid Merlano “Joe Madrid”
(Muere en Bogotá, Colombia el 24 de Diciembre del año 2005). Brillante Pianista, Arreglista, Productor y Director que destacara al lado de las bandas de “Mongo” Santamaría, Andy Harlow, “El Diferente” Ángel Canales entre otras.
Su nombre completo era José Fernando Madrid Merlano. Nació el 27 de septiembre de 1945 en el barrio Manga de Cartagena, departamento de Bolívar, Colombia. Brillante pianista, compositor y arreglista, uno de los más importantes pioneros de la consolidación de la salsa y el jazz en Colombia, junto a su compatriota el pastuso Eduardo Eddie Martínez. Realizador de importantes fusiones de jazz con los géneros autóctonos colombianos. Su padre José Fernando Madrid Blanco era contador público y su madre Mercedes Merlano se dedicaba a los oficios de la casa, completaban la familia sus hermanos Cristóbal, Luis y Rita Elena. En el barrio Manga donde transcurrió parte de su niñez comenzó a mostrar sus virtudes para la música. Cuando contaba con cinco años de edad recibió como regalo de Navidad un acordeón que dominó rápidamente, de acuerdo a su hermano mayor Cristóbal, quien recuerda que a los seis años José había compuesto su primera canción. Un vecino del barrio Manga, de apellido Gimber, le sugirió al padre de José que explorara las virtudes musicales del pequeño, y éste lo puso en manos de Óscar Salón, director musical de la Banda de la Armada Nacional. Años más tarde recibiría clases con el profesor de música Juan de Santis. Para esta época su instrumento seguía siendo el acordeón. Hasta los nueve años, José realizó estudios en el colegio La Salle, en la Calle de La Factoría, en el Centro Histórico de su ciudad natal, Cartagena.
Diciembre 25, Nace José Natividad Martínez
José Natividad Martínez “Naty”, “La Flauta de Ébano de la Vega” (Nace el 25 de Diciembre del año 1958 en La Vega, Caracas, Venezuela). Flautista, Arreglista, Productor, Compositor y Director musical de su propia Orquesta y “Orquesta La Amistad”
Martínez nació en una familia de trece hermanos en la que dos eran músicos, Carlos (saxofonista) y Frank Martínez (percusionista). De niño experimentó con la mandolina, el piano y el saxofón. En 1967 suplió en la tumbadora a su hermano Frank en la banda Sexteto Sonoro y fue contratado para tocar con ellos. Frank fue movido a la batería. En 1969, y mientras realizaba estudios de bachillerato, se unió a un grupo llamado Fiebre y trabajó con la agrupación Acosta y sus tremendos. Posteriormente estudio saxofón en la Escuela de música Prudencio Esaá en Montalbán, y en 1975 se unió al grupo Nueva Gente. Con ellos tocó en lugares nocturnos, incluyendo el desaparecido Club La Guajira, para reunir y comprarse instrumentos. Fue con este grupo donde experimentó con la flauta por primera vez. Con este instrumento Martínez se popularizó dentro del ambiente musical venezolano, donde fue contratado por agrupaciones como Federico y su Combo Latino y Los Melódicos. Posteriormente se unió al sexteto La Magnífica del conguero de la Dimensión Latina, Elio Pacheco. La Magnifica era una charanga con la que Martínez grabó la flauta en sus dos discos, Elio Pacheco y La Magnifica (1977) y Con clase, sabor y algo más (1978). Hacia 1977, Martínez instó a Carlos Quintana (Tabaco), líder de Tabaco y su Sexteto, de cambiar el formato a una banda fuerte en metales. Quintana aceptó el cambió y formó la banda Tabaco y sus Metales. Naty tocó en el álbum homónimo de 1978. Él y Quintana se convertirían en amigos y colaborarían frecuentemente hasta la muerte del último en 1995. En 1979 Martínez se unió a La Amistad, banda liderada por el pianista Jesús Nárvaez (Chuito) y el cantante Rodrigo Mendoza, recién salidos de la Dimensión Latina. Con este grupo tocó en los álbumes Presente y pasado (1979) y El poder de la amistad (1980) para el sello Velvet. Martínez colaboró con La Amistad hasta que firmó con Velvet para crear su propia agrupación en 1981, Naty y su Charanga.
Más de José Natividad Martínez
Diciembre 26, Nace Marvin Santiago
Marvin Santiago “El Grifo de Canales”, “El Sonero del Pueblo” (Nace en Aguada, Puerto Rico el 26 de Diciembre del año 1947). Inolvidable y bravo Sonero de “Cortijo y su Combo”, “Orquesta Bobby Valentín”, “La Primerísima de Puerto Rico”, “La Puerto Rico All Stars” y su propia Orquesta.
Su presencia dentro del ámbito de la música tropical dejó una huella imborrable a través de su larga carrera artística. En ellos el llamado "El Sonero del pueblo" supo sobreponerse a las adversidades y labrarse un nombre a fuerza de talento y buen soneo. Marvin Santiago nació en Santurce y creció entre las paradas 22 y 24 del sector capitalino. Posteriormente se mudó al residencial público Nemesio Canales donde residió por 24 años. Sus primeros pasos en la música los dio a los cinco años, cantando rancheras en las actividades que se celebraban en su plantel escolar. Posteriormente trabajó en la cafetería del desaparecido periódico El Mundo. Allí, sus tareas diurnas eran alternadas con su trabajo nocturno con la orquesta de Roberto Valdés. Poco después el conguero boricua Celso Clemente, quien ya conocía del talento de Marvin, lo recomendó al compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso. Este le mencionó su nombre a Rafael Cortijo y así se hicieron los arreglos para que el joven participara en una audición.
Diciembre 26, Nace Luis Perico Ortiz
Luís “Perico” Ortiz (Nacio en Santurce, Puerto Rico el 26 de Diciembre del año 1949)Virtuoso Trompetista, Arreglista, Productor y Director musical “La Fania All Stars”, “La Primerísima de Puerto Rico”, "Orquesta de Mongo Santamaría", "Orquesta de Tito Puente", "La Puerto Rican Máster" y su propia Orquesta .
Trompetista, compositor y productor puertorriqueño. Referencia obligada de la música puertorriqueña y latina de las últimas tres décadas del siglo XX, ha cultivado los más diversos estilos, desde la salsa y el jazz, hasta el pop o el bolero. Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde pasar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los veinte años. En 1970 se trasladó a Nueva York, ciudad donde comenzó su carrera profesional trabajando con los grupos de Tito Puente, Mongo Santamaria y David Bowie, entre otros, y fue colaborador habitual del colectivo Fania All-Star, el proyecto de artistas que popularizó la salsa urbana. Además del indudable talento con la trompeta, Ortiz comenzó a ganar prestigio por sus innovadoras ideas en el arreglo y producción musical, lo que le valió ser nombrado Arreglista y Músico del Año en 1978 por la revista Latin New York Magazine; ya el año anterior, 1977, había lanzado su primer disco como solista, My Own Image, al que siguió el exitoso Super Salsa (1978), que incluía una de sus piezas más célebres: Julián del Valle.
Diciembre 29, Nace Nelson González
Nelson David González Rojas “Nelson González”, “El Emperador de la Salsa" (Nace un 29 de Diciembre del año 1946 en Caracas, Venezuela). Arreglista y Director de “Nelson y sus Estrellas” (radicado en Colombia).
Desde niño Nelson González se dedicó a estudiar e interpretar los clásicos, descifró uno a uno los compases de la música erudita y aprendió a mezclar esos ritmos con el sabor latino de la salsa. A los catorce años consiguió diez instrumentos musicales y creó su Escuela de Música, sin sospechar que estaba sembrando la semilla de su orquesta. Apenas era un adolescente cuando descubrió por qué los griegos aseguraron que «la música es una acepción de la matemática», entonces tomó la decisión de retirarse de la Universidad Central de Venezuela y apostarle a la posibilidad de la exactitud métrica midiendo el tiempo en la rítmica. Desde ese tiempo, puso su habilidad matemática al servicio de una perfecta construcción musical. En 1967 su Escuela de Música ya era reconocida. Un año más tarde, en 1968, nació su primer disco de larga duración «Mucho Nelson» y ocurrió algo extraordinario: éxito total en Venezuela. Se inicia así, la leyenda. En su país comienza a interpretar su música junto a La Billos, Los Melódicos y el Super Combo Los Tropicales. Vinieron luego las giras por Latinoamérica, hasta cuando decidió ampliar sus horizontes llevando su mensaje musical primero a España, después Belgica, Francia, Inglaterra, Portugal, Italia, Suiza, Alemania, Canadá y Estados Unidos. La Orquesta logró reconocimiento y éxito indiscutibles a nivel mundial, desde el Caribe hasta Europa y desde Norteamérica hasta el sur del continente. Colombia recibió con aplausos la música de quien hoy es considerado por todos como el «Precursor de la Salsa» paternidad que comparte, desde 1969, con el puertoriqueño Richie Ray.
Diciembre 30, Muere Arsenio Rodríguez
Ignacio Loyola “Don Arsenio Rodríguez”, “El Cieguito Maravilloso”
(Muere el 30 de Diciembre del año 1970 en Los Ángeles, USA). Excepcional Tresista, Compositor, Arreglista y Director de su Orquesta. Escritor de muchos de los éxitos iniciales de la Salsa Brava y quien con su enorme talento contribuyo de manera muy especial a definir los destinos de la Salsa entre los 60´s y los 70´s.
En 1800 un hombre que pertenecía a las tribus congolesas fue transportado a Cuba. Por el resto de su vida impartió la tradición Africana a su hijo. Su nieto, nacido Bonifacio, llegó a ser el padre de un hijo a quien el destino escogería para crear una música que llegaría a ser una de las favoritas del mundo. El elegido tenía siete años en 1918, cuando un caballo lo pateó en la cara, produciéndole un dañó irreversible en los ojos. Durante los años siguientes, a todos los 18 nietos se les impartió las tradiciones ancestrales de los congoleses; su lenguaje, su cultura, su religión, tanto, que recordaban constantemente que eran congoleses y nada más. El nieto ciego asimiló la cultura de su madre patria, hasta que su abuelo, un prudente y viejo sabio, falleció a la edad de 104 años. Hasta la edad de 57 años, cuando Arsenio Rodríguez murió, su concepto de la vida fue como un sueño. Toda interacción con otra persona. . .todo lo que oía, tocaba u olía; todas sus sensaciones táctiles emitían señales a su mente y las transformaba en imágenes que él creía que eran realidad. Más tarde, sus impulsos sensoriales le proveerían de líricas para las canciones que escribió. Aunque se conoce muy poco de Arsenio, la mayoría de sus líricas son una revelación de sus experiencias en un momento específico de su vida.
Diciembre 30, Nace Mauricio Silva
Mauricio Silva (Nace en Caracas, Venezuela un 30 de Diciembre). Exitoso y multi talentoso músico: Trombonista, Pianista, Compositor, Sonero, Arreglista, Productor y Director musical entre otras Orquestas de “La Critica”, “Los Satélites”, “La Renovación”, “Anabacoa”, “El Trabuco Venezolano”, “Silva y Guerra” y “La Dimensión Latina”.
Dice haber perdido la cuenta de los años que tiene en la música, pero en realidad son más de 33 los transitados en la ejecución de distintos instrumentos, composiciones varias y muchos arreglos musicales. Mauricio Silva cuenta hoy con un prestigio bien ganado en el ambiente. Siempre supo hacia dónde iba. Podría decirse que logró su meta.
“Comencé con el Sexteto Juventud en 1977 y de allí pasé a La Crítica, de Oscar D’León, donde me atrevería a decir que comenzó mi formación como compositor y arreglista con el número Se necesita rumbero, donde ensayé matices distintos que vinieron a darle personalidad a la orquesta. Esa fue una gran experiencia”.
Mauricio forma parte de una familia musical; su padre, hermano tíos, esposa y hasta los hijos sienten pasión por la música y, de una u otra forma, han estado ligados al ambiente. Él ha tenido la suerte de hacer en la música lo que ha querido, hasta llegar a ser dueño de su propio estudio.
Diciembre 30, Nace Meñique
Miguel Barcasnegras “Meñique” (Nace en Ciudad de Panamá, Panamá el 30 de Diciembre del año 1933). Destacado Sonero que ha participado entre otras con “Orquesta de Tito Puente”, “Orquesta de Charlie Palmieri”, “Orquesta Noche Caliente” y su propia Orquesta.
Su nombre, Miguel A. Barcasnegras, mejor conocido como "El Gran Meñique". Nacido en la Capital De Panamá, empezó a cantar a los 16 años. Canto y grabo con la orquesta número uno de Panamá, "La Perfecta de Armando Boza". Allí, llega para los carnavales del año '68, Kako y su combo, directo desde Nueva York, y estaba solicitando los servicios de Meñique, porque se lo habían recomendado en la capital. Pues había roto relaciones con Azuquita, que vino con él de Nueva York. Desde ese momento cambia la odisea musical de Meñique. Kako se lo lleva a Nueva York, contratado y luego de estar tres meses en Nueva York, lo escucha Tito Puente, que esta alternando tarima con Kako. Enseguida se interesó en su estilo y su timbre de voz. Hablo con Kako, sobre él, luego Kako le pasa la noticia, que Puente está interesado en él, todos se ponen de acuerdo y empieza a cantar con el maestro, Tito Puente. Con él se gana un disco de oro, con el tema, "Niña Y Señora".